EXPOSICION IBEROAMERICANA DE SEVILLA 1929.

- Pabellón del Perú

2010-04-27T22:32:00.000+01:00

DOCUMENTAL SOBRE EL PABELLÓN DEL PERU REALIZADO POR JUAN JOSÉ CABRERO NIEVES

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PABELLON DEL PERU

Postal de la época

El 20 de julio de 1925 el gobierno peruano se compromete en firme a participar en el Certamen, auque la respuesta ya había sido afirmativa desde que se planteó la idea en 1911.

Esta respuesta afirmativa se debía a las relaciones que mantenían ambos países desde hacia algunos años, así en el campo de la enseñanza un centenar de peruanos estudiaban en centros universitarios españoles y lo mismo ocurría con la formación de militares chiles los cuales se formaban en la Escuela de Aviación española. Perú había adoptado la institución de la Guardia Civil y enviaba a técnicos a España para que estudiaran la organización española.

En Junio de 1927, es transferida la parcela para la construcción del edificio en los jardines de San Telmo, junto a los pabellones de Chile, Uruguay y Estados Unidos, confiándole al Comitié Ejecutivo su construcción.

De entre los pabellones representativos de los países Americanos construidos para la Exposición Iberoamericana, el del Perú es quizás el que haya tenido mas repercusión internacional, a pesar de los escasos estudios de investigación que sobre la arquitectura de los edificios del Certamen se han realizado. Estos edificios no solo por la complejidad de formas, sino por el interesante repertorio del lenguaje arquitectónico que reunieron en un entorno y en un determinado momento histórico, son merecedores de haber tenido una mayor atención por los estudios especializados.

Portada de la fachada principal.

Sección del eje principal.

En el caso del pabellón del Perú, esta atención estaría justificada solo por la magnífica factura constructiva, pero es que además se conjuga una acertada y sugerente integración de elementos escultóricos y decorativos, además es un manifiesto ideológico de las peculiaridades de una cultura y de la forma de ser de una sociedad, traslada a la forma constructiva, a la que el edificio representa. Todos los detalles del edificio transmiten la pasión que el autor siente por el paisaje, la fauna, las construcciones indígenas y la luz del país andino.

Aún hoy hay que reconocer el talento del arquitecto, en que mas allá de ofrecer un edificio exótico y sugerente supo crear un lugar donde la integración del espacio y los símbolos están perfectamente conjugados.

Este edifico es la obra mas representativa, junto a la fachada de la Escuela de Bellas Artes de Lima del arquitecto Manuel Piqueras Cotolí.

Manuel Piqueras, nació en Lucena (Córdoba) en 1886 y falleció en Lima en 1937, fue arquitecto, escultor y urbanista. Estudió en Toledo y fue alumno del escultor Miguel Polay, trabajó en Roma y en 1919 ocupó la cátedra de escultura de la Escuela de Bellas Artes en Lima. Definió a través de sus monumentos, edificios y diseños urbanos en los años 20, varios de los símbolos de la modernidad de Lima. Su extensa obra todavía no ha sido suficientemente investigada ni se ha valorado realmente la dimensión estética de la misma.

El propio Piqueras, en una entrevista publicada en el diario “El Liberal” de 6 de septiembre de 1926, con motivo de una visita a Sevilla para inspeccionar las obras, nos define su obras:

“Un periodista de allá lo ha bautizado con el nombre de neoperuano. Yo he sentado esta teoría que espero forme escuela. Un poco extravagante es, si se quiere, pero es racional. Estudiando la raza nueva, aún en formación, se percibe claramente las influencias española e india, y en el arte para que puede definirse, debe responder a la teoría biológica, y al cruzarse los estilos español y aborigen, ni mas ni menos que si fueran seres animados, resultará uno nuevo”

El edificio orienta su fachada principal a la avenida de Chile, a donde dan acceso los pabellones de Chile y Uruguay, dando trasera a una rotonda. El pabellón en sí puede ser considerado como una estructura cerrada, compuesta entorno a un gran patio central, siendo el eje principal de simetría el configurado por la escalera exterior-entrada que a través del patio conduce a la escalera de acceso a la planta superior. La influencia indígena se manifiesta en el acceso de la entrada al elevarla sobre escalinata y el mestizaje en la combinación del ladrillo y la piedra en todas las fachadas, además hemos de atisbar la cultura preincaica en patio hundido.

La influencia del barroco español se deja sentir en la fachada con la portada en forma de retablo, eso sí en un lenguaje netamente indigenista en su concepción decorativa, las líneas curvas y onduladas son sustituidas por trazos rectos y angulosos, llamado fuertemente la atención el potente frontón partido con tres motivos heráldicos decorado con iconografía indígena. El tratamiento de los distintos elementos de las fachadas, presentan un aspecto barroco que nos recuerda a las construcciones coloniales peruanas, como los balcones de madera y cerrado por celosías. Toda la superficie de las fachadas están salpicadas de figuras seminaturales y aspecto netamente americano, pájaros estilizados, hombres y plantas y círculos entre grecas.

Detalle del frontón.

Existe en todo el edificio una serie de temas y motivos compositivos que tienen su origen en la transposición de motivos de la cultura pre-incaica. De las técnicas constructivas de ese cultura derivan algunos elementos como son los bloque megalíticos de forma poligonal y múltiples ángulos. El desconocimiento en esa época del arco obliga a cerrar los huecos con una sola piedra a modo de dintel, al objeto de reducir el tamaño de la pieza se disminuye el ancho del hueco en su parte superior dando lugar a ventanas y puertas trapezoidales con dintel monolítico. Es también muy frecuente encontrar en la ornamentación del edificio el tema del signo escalonado como suma de ángulos ortogonales que representan la perfección y encarnan las fuerzas divinas.

El espléndido patio consigue una original composición de acertado y bello resultado consiguiendo un clima de severa solemnidad entre palacio y templo. Es de destacar el equilibrio conseguido en la composición de los vanos y los macizos de la arquería y la perfecta articulación de los ensambles. Si como hemos dicho antes que el hundimiento del patio hace referencia a las ruinas de Calasaya, un posible antecedente de la facha del patio la podemos encontrar en el claustro del ex convento de Acolman, donde los vanos superiores corresponden a las pilastras de la arquería inferior. La ornamentación es netamente neoindigenista de las culturas hispánicas y aborigen. Por la parte hispánica se aportan elementos del barroco peruano, como bases, fuste, almoadillado, capitel y cornisas, tratados de formas muy densa y plana. La aportación precolombina, se centra en motivos de formas geométricas, antropomorfas y religiosas (el dios serpiente y el rayo).

Balconada en madera típica limeña.

Una de las aportaciones limeñas al barroco como hemos comentado antes es la balconada de madera muy volado, cubierta de talla y cerradas por celosía, así como son frecuente en las grandes casas los patios circundados por arquería polilobulada y ricos artesonados de madera es este caso de caoba peruana. Es este elemento, junto a los miradores de las esquinas en forma de torre vigía de un fuerte, el que sin duda le dan al pabellón un carácter de arquitectura colonial, esta pieza fue ampliamente utilizada por los arquitectos españoles en las residencias señoriales del siglo XVIII en Perú.

Vista de un ángulo del patio originariamente.

Vista del mismo ángulo del patio en la actualidad

Fachada del patio y arranque de la escalera, en la parte superior se aprecian escultura de animales

Distintas vistas del patio en su estado actual, en el que se observan la iconografía de animales en la base de las pilastras.

Planta baja y entreplanta

El neoindigenismo también esta patente en los mosaicos de piezas de gres de 3x3 cms. que representan motivos incaicos en el suelo, aún se conservan estos mosaicos en la entrada trasera y en el sótano, así como las estatuas de indígenas que se encuentran en la escalera, e incluso en los elementos decorativos como lámparas y yesería de los salones.

El edificio está construido a base de muros de fábrica de ladrillo, pilares de hormigón armado y losa del mismos material, siendo la superficie total construida del edificio es de 5.259 m2

El pabellón fue inaugurado el 19 de octubre de 1929, y lo expuesto fue totalmente de carácter publico, no existiendo presencia del sector privado. Así el Museo Arqueológico presentó una colección de obras precolombinas en la que destacaban varias momias imperiales con máscaras de oro de Paracas, cerámica de Nazca, algunos equipos y maquetas de excavaciones arqueológicas. Tambien se exponían obras de arte tanto de la época colonial como contemporáneas.

Vista de uno de los salones en la actualidad

Es interesante destacar, que fue la primera vez que en España se realizó una exposición relativa al yacimiento de Paracas, ya que tras el descubrimiento del sitio por Julio C. Tello y de la excavación entre 1927 y 1928 de más de 400 fardos funerarios, uno de los primeros lugares en los que fueron mostrados al público fue en la Exposición, la mayoría sin desenfardar. En la actualidad y procedente de esa exhibición, el Museo de América expone una de estas momias con parte de su ajuar y uno de sus mantos de estilo linear y con la representación del “Ser oculado” y del “Felino oculado” tan característica de Paracas.

Fardo funerario y piezas de mantos procedentes del yacimiento de Paracas que fueron expuestos durante la Exposición y ahora se encuentran en el Museo de América de Madrid.

Existía una sala dedicada a la minería con muestras de minerales, objetos de orfebrería en plata e información gráfica de la producción, y se incluía la reproducción de un lavadero de mineral de la época colonial. El guano era un producto que recibía especial atención, facilitándose muchos datos y aves disecadas guaneras.

Estatua de la escalera.

También había otra sección dedicada al industria textil, donde además de los muestratios de estos productos, se exponían modelos disecados de vicuñas, alpaca y merino peruano.

Estaban presentes otras secciones dedicadas a la Agricultura y la Pesca, mostrando productos diversos y una maqueta de las obras de regadío hechas en el Valle del rio Piura, que exigió para su construcción la excavación de un túnel en la montaña de sesenta kilómetros de longitud; así mismo también había maquetas con plantaciones de caña, café y tabaco. Se expuso asimismo una maqueta de la Univerdidad Central de San Marcos.

Patio cubierto en la actualidad.

Hasta finales de los años sesenta, del pasado siglo, fue utilizado como sede oficial del organismo director de la Feria de Muestras Iberoamericana, siendo utilizado como pabellón expositor. En la década de los ochenta del mencionado siglo, se realizaron trabajos de restauración para ser sede de la Estación Biológica de Doñana, produciéndose como hecho mas destacable el cerramiento del hueco del patio, protegiendo de esa manera de las inclemencias meteorológica los elementos decorativos. A su vez es compartido por el Consulado del Perú en Sevilla, ocupando la representación diplomática la facha trasera del edificio.

Imágenes de las dos salas que ocupan la sección de arqueología, a ambos lados de vestíbulo principal. Se exhibió una excepcional colección compuesta de 2000 piezas de cerámica de diferentes culturas prehispánicas.

Una de las salas de la exposición cuyas vitrinas aún existen.

También se mostraron varias momias ataviadas conforme a los ritos funerarios de más de 3.000 años de antigüedad, así como maquetas de tumbas y cementerios encontrados en excavaciones. Asimismo y en esta sección se expuso una colección de telas y tejidos originales.

Uno de los salones de la planta superior con muestra de minerales.

La sección de minería ocupaba dos amplias salas de la plata alta, donde se manifestaba la gran riqueza mineral del país. Con esta exhibición se pretendía dar a conocer lo privilegiado del subsuelo, con explotaciones mineras de épocas precolombinas principalmente de oro.

Perú es el principal exportador de cobre, plata, plomo, zinc, hierro y oro. Mediante mapas y dioramas representaban las principales explotaciones de yacimientos mineros del país.

De este patrimonio mineral se exponía una gran variedad de minerales como bismuto, oro, plata, cobre, plomo, zinc, vanadio tungsteno y carbón entre otro muchos.

Las vicuñas, alpaca y merino disecados que se expusieron.

Cuatro salones de la planta baja cobijaban una muestra de pinturas de distintos artistas peruanos, así como una biblioteca que contenía una colección de libros editados especialmente para la ocasión encuadernados todos iguales y que con una diversa temática abarcaba aspectos como la agricultura, veterinaria, comercio, política, relaciones exteriores, estadística, geografía, etc.

Colección de libros que se editaron expecialmente.

En resumen el Pabellón de Perú es un experimento "neoindigenista" en el que su autor, introduce elementos colonialistas españoles como las balconeras inspiradas en el Palacio del Marques de Torre Tagle, con elementos de reminiscencias mudéjares, siendo posteriormente reproducido en el Palacio Arzobispal de Lima. Por otro lado la portada se inspira en la Escuela de Bellas Artes de Lima del mismo arquitecto, un español que acumulo experiencia trabajado en Perú, mezclando elementos andaluces como el ladrillo visto con decoración peruana, normalmente en piedra.

Detalle de la ornamentación de las escaleras.

Lámpara de madera con motivos indígenas realizada expresamente para la decoración del pabellón por los artistas peruanos Ismael Pazo y Domingo Pantigoso

Mosaico con motivos indígenas en el sótano

Estatuas de un conquistador y de una indígena que se encuentran en la escalera

Detalle de los miradores

Sillón decorativo realizado en madera y que representa un personaje con rasgos indígenas realizada por los artistas peruanos Ismael Pazo y Domingo Pantigoso.

Unade las salas con las vitrinas originales que se exhibieron en el Pabellón de Perú durante la Exposición.

FUENTES

- EL PABELLON DEL PERU, Aurelio del Pozo Serrano y Enrique Haro Ruiz, arquitectos
Revista APAREJADORES núm. 21 / MARZO 1987
- LA EXPOSICION IBEROAMERICANA A TRAVES DE LA PRENSA (1923-1929), Encarnación Lemus López
- HISTORIA DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA DE SEVILLA DE 1929, Eduardo Rodríguez Bernal
- LOS PABELLONES DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA, Alberto Villar Movellán
La Exposición Iberoamericana “Fondos de la Hemeroteca Municipal”
- EL RECINTO DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA, AREA URBANIZABLE, PABELLONES Y CONSERVACION, José María Cabeza Méndez
Andalucía y América en el Siglo XX, Actas de las VI Jornadas de Andalucía y América 1987
- GUIA DE LA EXPOSICION IBERO AMERICANA 1929-1930
- LA IMAGEN AEREA DE LA SEVILLA DE ALFONSO XIII (formas y perspectivas del recinto urbano 1920-1930), Alfonso Braojos Garrido.
- PABELLONES COMERCIALES DE LA EXP. IBEROAMERICANA, Amparo Graciani Garcia
Revista APAREJADORES nº 39/ 4º TRIMESTRE 1991.
- Catálogo de la Exposición celebrada en el Museo de América del 24/09/2009 al 14/02/2010 “Textiles Paracas del Antiguo Perú: Mantos para la Eternidad”
- www.sevillasigloXX.com

- www.sevilla21.com

-Exposición “Perú enSevilla 1929. Un viaje en el tiempo a la Exposición Iberoamericana” celebradaen la Casa de la Ciencia (antiguo Pabellón de Perú) del 31 de Mayo al 3 deJulio de 2011.

- Parque de Atracciones

2010-04-27T22:31:00.000+01:00

DOCUMENTAL SOBRE EL PARQUE DE ATRACCIONES REALIZADO
POR JUAN JOSE CABRERO

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PARQUE DE ATRACCIONES

Vista general del Parque de Atracciones, en primer término la Montaña Rusa, a la derecha el Water Chuter, al fondo el Palacio Chino.

Las actividades recreativas tanto lúdicas como festivas, siempre estuvieron presentes en todas las actividades que se proyectaron por el Comité de la Exposición, confeccionando un amplio programa de espectáculos durante la Muestra, tanto teatral como folklórica y de variedades, encuadrando dentro de este programación la construcción de un Parque de Atracciones, que ofreciera al visitante, una variada serie de emociones y divertimento.

Siendo una apuesta personal de Cruz Conde la ampliación de los terrenos de la Exposición con la prolongación de estos al llamado Sector Sur, fue elegida esta zona para la ubicación del Parque de Atracciones, a fin de animar este sector y para que sirviera de nexo entre los pabellones comerciales que se repartían por esa zona y las representaciones permanentes de los países americanos que ocupaban la zona norte del recinto.

La parcela que ocupó las instalaciones del parque de atracciones, se encontraba entre la Avenida de la Reina Victoria (actual de la Palmera) y la Avenida de la Raza, con una superficie 42.900 m2.

Montaña Rusa del Luna Park de Paris, similar a la instalada en la Exposición Iberoamericana.

Este proyecto que fue ampliado y mejorado por el Comisario regio, tras un viaje al extranjero importando alguna de las atracciones mas novedosas para su exhibición en Sevilla. El montaje de este material fue dirigido por dos técnicos, uno francés y otro inglés. La calidad y cantidad de las atracciones estaba a la altura de los parques europeos como los Luna Park de París y Berlín, de hecho algunas de ellas eran las mismas que se podían disfrutar en estas capitales, como la Montaña Rusa o el Water Chutes, y su extensión aproximadamente igual al de Berlín, que era considerado como el parque de atracciones mayor de Europa.

Los accesos al recinto del parque, se podía realizar desde el interior de la Exposición a través de las puertas de la Avenida de Moliní, frente a la entrada lateral del Pabellón de Colombia, o desde la Avenida de la Raza, frente a Pabellón de Jerez, y desde el exterior a través de la puerta situada en la Avenida de la Reina Victoria, hoy de la Palmera, entre las actuales calles Cardenal Bueno Monreal y Chavez Rey.

Vista aérea.

Al igual que el tren miniatura fue uno de los atractivos de la Exposición, el Parque de Atracciones con la Montaña Rusa, la Ría Misteriosa y el Water Chutes, fue guardado su recuerdo en la memoria de los que pudieron disfrutar de ellas.

Para el acceso al recinto del Parque de Atracciones, era necesario el abono de una entrada cuyo precio era de una peseta, algunos días por motivos especiales, sobre todo al final de la Muestra, era gratuita si se accedía desde el interior del Exposición.

Además de la entrada al recinto del parque, las principales atracciones tenían otra entrada que oscilaban entre los 50 céntimos y 1 peseta, aunque también era gratuita estas atracciones por motivos sociales como cuando se invitaba a colegios, y orfanatos.

Los datos que a continuación se detallan han sido facilitados gentilmente por D. José Luis Pérez Pino, de la investigación que ha realizado en la Hemeroteca Municipal de Sevilla.

Avenida de la Raza, en primer término y junto al Pabellón Calbert, la torre del Palacio Chino.

Se tiene alguna información sobre la afluencia de público durante los primeros días de la Exposición. Contabilizándose un total de 85.515 personas durante el periodo que iba desde el 9 al 30 de Mayo. Sin embargo al mes siguiente, a pesar de tener mas días efectivos de entrada, desciende los visitantes hasta 56.280.

Este capitulado de ingresos tuvo mucha importancia de cara a sufragar los empréstitos solicitados y avalados por el Estado, cuya cuantía fue de 18.000.000 de pesetas en principio ampliado mas tarde por otro de 11.000.000.

El diseño del Parque de Atracciones, estuvo a cargo del arquitecto Fernando de la Cuadra, a el se deben las tres puertas de acceso que ya se han comentado y que pasamos a describir a través de los proyectos de iluminación realizados por la empresa AEG Ibérica de Electricidad.

- Puerta Avenida de la Reina Victoria:

Puerta de la Avenida de la Reina Victoria (Avd. de la Palmera).

Esta instalación se hizo de forma que la parte superior de la puerta y siguiendo el contorno de la misma, diera la impresión de correr el agua por ambos lados, aprovechando los escalones que formaban la silueta de dicha puerta, yendo a perderse en las dos pilastras laterales, que a su vez semejan dos fuentes.

Encima de la puerta de entrada figura un sol de gran tamaño con alumbrado fijo o móvil a voluntad, figurando también bolas de diferentes colores, que se mueven sobre los chorros de agua.

Toda la fachada está silueteada con lámparas amarillas.

El conjunto de esta instalación consta de 4.950 lámparas de diferentes potencias, con un máximo de consumo de 80 Kva. Su precio es de 57.000 pts.

- Puerta de la Avenida de la Raza

Sobre cada una de las cuatro pilastras figuran soles que se encienden y hacen el efecto de dar vueltas alumbrando los tres arcos superiores de la puerta.

Puerta de la Avenida de la Raza (foto gentileza de José Luis Pérez Pino).

Sobre estos arcos se han instalado una serie de lámparas imitando el fuego, encendiéndose y apagándose.

Todos los motivos artísticos se apagan a voluntad en un momento dado, quedando solo el letrero en grandes caracteres “PARQUE DE ATRACCIONES”

El conjunto de esta instalación se compone de 6.950 lámparas de diferentes colores con un consumo de 120 Kva.

Precio de este motivo comprendiendo lámparas, conexiones y combinaciones especiales es de 82.000 pts.

Puerta de la Avenida de la Raza, vista desde dentro del recinto.

- Puerta de la Avenida de Moliní.

Esta instalación consiste en la iluminación de las columnas laterales de la puerta por el procedimiento de siluetas con lámpara fija según dibujo.

Encima de la puerta de entrada figura un pavo real sobre fondo de madera decorada con lámparas, produciéndose el efecto de que el pavo real abre y cierra la cola.

Compone el conjunto 2.690 lámparas de varias potencias con un consumo total de 100 Kva. Su precio 32.000 pts.

Puerta de la Avd. de Moliní, a vista de pájaro (foto gentileza de José Luis Pérez Pino).

Las principales atracciones e instalaciones oficiales que componían el mencionado parque de atracciones eran las siguientes:

Montaña Rusa, Ría Misteriosa, Water Chutes, Autódromo eléctrico, Palacio Chino o Pagoda, Restaurante La Gran Brasseire, Palacio de los Milagros o Laberinto, y las puertas de la Avd. de la Raza, Moliní, y de la Reina Victoria.

Además había otras instalaciones concedidas a particulares, como quioscos y tiendas de venta de recuerdos y artículos de bazar y comerciales. Y pequeñas atracciones, de tiro al blanco, instalaciones mecánicas, etc.

Todas ellas eran de una sola planta a excepción de la Pagoda o Palacio Chino, y el restaurante Gran Brasserie. Su construcción se realizó a base de hierro y cemento excepto la Montaña Rusa que se construyó de madera así como las puertas de acceso.

La valoración de las mismas según el documento de seguro de incendios fechado el 9 de abril de 1929, era el siguiente:

Montaña Rusa............................................265.000 pts

Ría Misteriosa............................................150.000 pts

Water Chutes..............................................133.000 pts

Autódro eléctrico..........................................75.000 pts

Pabellón Chino............................................224.000 pts

Palacio de los Milagros.................................82.100 pts

Restaurant....................................................140.000 pts

Puerta Avd. Reina Victoria............................50.000 pts

Puerta Avd. de la Raza...................................14.000 pts

Puerta Avd. de Moliní....................................17.000 pts

TOTAL......................................................1.150.852 pts.

A continuación pasamos a describir cada una de ellas:

MONTAÑA RUSA:

Era una de las mayores del mundo pues su recorrido fue de 1300 m. llegando a tener una altura de 22 mts. Se diferenciaba de otras por estar completamente decorada, presentando el aspecto de un paisaje fantástico, de tal forma que ni en pleno viaje podía verse el entramado del armazón de las vías. Sus similares solían dejar al descubierto el armazón de hierro y madera que la sostenía.

La Montaña Rusa.

Se construyeron túneles, caídas rapidísimas y otras sorpresas. El precio del viaje era de 1 pts.

La Reina Victoria Eugenia, en la atracción.

WATER CHUTES:

El Water Chutes en acción.

Llamado también choque de agua, atrajo poderosamente la atención. Las dimensiones eran considerables, solo el estanque de llegada tenía 70 m de longitud por 16 m de ancho. La atracción consistía en unas barcaza de fondo plano que se deslizaban velozmente por una inclinada y rápida pendiente para ir a parar al gran estanque donde debido al impulso de la caída, la barca saltaba repetidas veces sin mojar a los ocupantes de la misma y ni por supuesto sufrir percance alguno, llegando alcanzar una velocidad de entre ochenta y cien kilómetros/hora. Como novedad de la instalación, había una cadena elevadora para que los pasajeros subieran sentados en unos banquitos, llegando a la elevada torre sin la menor molestia. El precio del viaje 1 pts.

RIA MISTERIOSA:

Consistía en un canal con la inclinación suficiente para que unas barcas se deslizaran por la superficie del agua sin esfuerzo alguno de remo o motor impulsadas por la corriente. La ría tenía túneles y grutas iluminadas, y se hallaba decorada de una manera que parecía que se hacía un viaje por un país fantástico o por unos canales de una Venecia artificial. Los niños de aquella época que disfrutaron de esta atracción, aún la recuerdan. El precio del viaje 0.50 cts.

PISTA DE PEQUEÑOS COCHES ELECTRICOS:

Se ponían en movimiento tomando la corriente por medio de un trolley a semejanza de los tranvías en contacto con una tela metálica en el techo. Hoy lo llamamos coche de choques o coches locos el precio de la atracción era de 0.50 cts. de peseta.

PALACIO MARAVILLOSO O DE LOS ESPEJOS:

Estaba rodeado de un laberinto todo decorado al estilo egipcio. Mediante unas combinaciones ópticas se llegaba a obtener efectos sorprendentes. Era muy atractivo por su dificultad en hallar una explicación a las extrañas combinaciones mágicas.

PALACIO CHINO O PAGODA:

Era una construcción al estilo chino con una torre de 30 m. de altura, practicable en sus cuatro primeros pisos, estos estaban divididos en pequeños cuartos desde los cuales se gozaba de una vista maravillosa a una pista de baile de 15 m de diámetro que estaba rodeada de dos terrazas una interna y otra externa. El presupuesto de la edificación fue de 778.975 francos siendo la fecha de dicho presupuesto el 19 de octubre de 1928 y el constructor fue el francés Louis Mulins de París, dedicado según factura a Construction d´atractions, organisation de parcs d’atractions.

Torre del Palacio Chino.

Sobre el cometido de esta atracción existen varias opiniones. En un principio estaba destinado al baile y servicio de té. No obstante Nicolás Salas en su libro “Sevilla en tiempos de la Exposición Iberoamericana” dice esta pagoda era un anexo del Pabellón de Macao para la exposición de productos exóticos, sin embargo, según se desprende de la publicidad que de la Exposición se hacía diariamente en el periódico ABC, El Palacio Chino, se dedicaba a ofrecer comidas con espectáculo y atracciones españolas y extranjeras, al precio de seis pesetas el cubierto, así como a “SOUPER” con tres orquestas, cotillones y regalos.

El 19 de Abril de 1930, se anuncia su reinauguración a las once de la noche con las mejores atracciones y famosas orquestas, apareciendo desde ese momento en la propaganda como Cabaret (Palacio Chino)

Conjunto del Palacio Chino.

EL MONT-BLANC-METROPOLIS:

Esta atracción estaba situada frente a la puerta del paseo de la Palmera, y a la izquierda del Sector Sur. Era una ciudad en miniatura con movimientos mecánicos. Se podía ver un partido de futbol, en el que se admiraba varias jugadas difíciles, una carretera donde un grupo de trabajadores partían la piedra y hacían las operaciones de embreado de la misma. Varios automóviles subían y bajaban cuestas, se podían contemplar tranvías y todo aquello que hubiera en una ciudad moderna.

Atracción El Látigo de los años 30, similar a la instalada en Parque de Atracciones.

Además de esta atracciones oficiales, existían otras que fueron instaladas por particulares o que iban variando durante el trascurso de la Muestra como La Rueda Monumental mas conocidas como calesita, El Látigo tal y como hoy se conoce a esa atracción, La Cocina de mi Suegra que consistía en partir cacharros de barro con una pelota, otra bastante rara consistía en la presentación de una sala dormitorio en la que había dos camas donde dos muchachas aparentaban dormir, la cosa estaba que con una pelota había que hacer diana y entonces las camas se volcaban y las falsas durmientes caían. Otra atracción fue el SKOOTA, de la cual desconocemos su contenido, y que se anunciaba como nueva en España.

Vista de atracciones menores, en primer término en el centro El Palacio de los Espejos, al fondo el Palacio de la Risa.

Así mismo también se montaron pequeñas atracciones de fácil montaje que facilitaba el disponer de nuevos y variados espectáculos, como El Palacio de la Risa, El Diabolic, Las Butacas Locas, Los Balancines, y varios Tio-Vivos, menos espectaculares pero mas conocidos por su concurrencia en la Calle del Infierno de la Feria de Abril.

También se programaron algunas atracciones como, el Hombre Proyectil, ó el artista MAIS, con arriesgados ejercicio con motocicleta sobre un cable.

La Gran Brasseri Restaurante del Parque de Atracciones, ofrecía menú económico con almuerzos y comidas a 6 pts., el cubierto en el que se incluía el vino y el acceso era libre desde la Avenida de la Raza

Este gran piano, fue instalado en el Parque por la famosa fábrica de Piano Piazza.

Ese año los programas festivos se iniciaron en días previos a la Feria, celebrándose la Fiesta de la Flor el día 19 de Abril, Sábado de Gloria. Se organizaron funciones en los teatros de la ciudad, con las mejores compañías españolas, como la de Irene López o la formada por María Fernanda Ladrón de Guevara y Rafael Ribelles. También actuaron en Sevilla, la famosa Josefina Baker y los payasos Ponmpoff y Tedhy.

Al coincidir la Feria de Abril de 1930 con la celebración de la Exposición Iberoamericana, ésta se trasladó a los terrenos del Sector Sur, en concreto las casetas se levantaron a todo lo largo de la Avenida de Venezuela (actual de Reina Mercedes), en el sector donde se encontraban las instalaciones de la Exposición de Ganado y el Campo de Polo, siendo utilizado precisamente el chalet de esta última como caseta municipal.

Cartel anunciador de la Feria del año 1930.

Los vehículos automóviles fueron aparcados alrededor de la Plaza de Los Conquistadores. Y la portada del real se instaló al inicio del tramo de dicha Avenida de Venezuela junto al Pabellón de Maquinaras.

La Feria de ese año, fue muy lluviosa, por lo qu hubo de ser ampliada en unos días, salvándose de las inclemencias del tiempo los últimos, también se le denominó como “Feria de Abril de la Exposición”; durante su celebración el Parque de Atracciones tuvo libre acceso estando muy concurrida las atracciones por la cercanía con el real, como si fuera una calle del Infierno.

Vista aérea del Parque con la distribución de las atracciones y puertas de acceso.

PUERTAS:

A.- Puerta de la Avenida de Moliní.

B.- Puerta de la Avenida de la Reina Victoria (de la Palmera).

C.- Puerta de la Avenida de la Raza.

ATRACCIONES:

1.- Palacio Chino ó Pagoda.

2.- Ría Misteriosa.

3.- Látigo

4.- Palacio de los Espejos – Laberinto

5.- Palacio de la Risa.

6.- Variedades.

7.- Coches Eléctricos.

8.- Tio-Vivo.

9.- Water Chuter.

10.- Montaña Rusa.

11.- Puesto de venta.

12.- “ “

13.- “ “

14.- Restaurante La Gran Brasseri.

15.- Puesto de venta.

16.- Piano Piazza.

17.- Servicios Públicos.

18.- El Mont-Blanc-Metrópolis.

Una vez clausurada la Exposición, algunas atracciones siguieron funcionando durante un corto periodo de tiempo. Mientras desde la alcaldía se intentaba mantener este espacio, a pesar de estar erigido en terrenos de la Junta de Obras del Puerto.

Consistía la propuesta, en la cesión a favor de la ciudad de los terrenos pertenecientes al Puerto de Sevilla en la Avenida de la Raza, donde se encontraban las Galería Comerciales, el Pabellón de la Maquinaria y el Parque de Atracciones. Las dos primeras serían utilizada durante la Feria de Abril y la de San Miguel como ampliación de estas y para la exposición de muestra de maquinarias agrícolas e industriales en parte, y como Parque de Automóviles y almacén de efectos el resto.

Con respecto al Parque de Atracciones, la intención sería su arriendo a un concesionario, con la obligación de tener un programa mínimo en la temporada invernal, así como para días festivos y determinadas fechas, y otro mas completo para las Ferias de abril y septiembre y las noches de verano. Se pensaba que al ser cedidas las instalaciones de propiedad municipal, no necesitarían una gran inversión para el arrendatario siendo un negocio muy lucrativo.

Pero como siempre ocurre en esta ciudad, la inoperancia de los políticos, la indolencia ciudadana, unido al cambio de régimen que estaba apunto de producirse, hizo que todos estos proyectos quedaran solo en ilusiones.

De todo ello hoy día solo se conserva una pequeña caseta eléctrica, de estilo neobarroco, construida por la Compañía Sevillana de Electricidad, para dar servicio al parque, ubicada en la actual calle Lorenzo de Sepúlveda, y aún prestando servicio

Caseta eléctrica del Parque de Atracciones, situada en la Calle Lorenzo Sepúlveda, en funcionamiento en la actualidad.

Una vez desechado el proyecto de continuidad de estas instalaciones, las atracciones fueron vendidas, así la Montaña Rusa, la Ría Misteriosa, Lago de Barcas y El Laberinto, se instalaron en el Parque de Atracciones del Monte Igueldo, en San Sebastián, donde aún hoy a pesar de los avances tecnológicos alcanzados, estas ancestrales atracciones siguen divirtiendo al público.

Instalaciones del Parque de Atracciones del Monte Igueldo, procedente de la Exposición Iberoamericana.

Vagones de la Montaña Rusa, llamada en este Parque Montaña Suiza.

La Ría Misteriosa, denominada ahora como Río Misterioso

El Laberinto, con dibujos egipcios.

Estanque o Lago de Barcas.

Maquinaria del Río Misterioso.

FUENTES

- HISTORIA DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA DE SEVILLA DE 1929, Eduardo Rodríguez Bernal

- El Correo de Andalucía 19-09-1963. Serial diario “Sevilla de ayer. Lo que fue la Exposición Iberoamericana”

- LA EXPOSICION IBEROAMERICANA. 1923-1929. Encarnación Lemus López.

- SEVILLA EN TIEMPOS DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA. 1905-1930 La ciudad del siglo XX.- Nicolás Salas.

- GUIA DE LA EXPOSICION IBERO AMERICANA 1929-1930

FONDO EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA HEMEROTECA MUNICIPAL SEVILLA

Cajas nº: 115/3 – Carpeta 116/5.

- ABC Sevilla.- PROGRAMA DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA.

25 de Octubre de 1929 pág. 31 - 30 de Octubre de 1929 pág. 31 - 11 de Febrero de 1930 pág. 40.

26 de Marzo de 1930 pág. 30. - 19 de Abril de 1930 pág. 30. - 24 de Abril de 1930 pág. 20 – 05 de Mayo de 1930.

-ABC Sevilla, 5 de Enero de 1930. Págs. 43 y 44.

-ABC Sevilla, 11 de Febrero de 1930. Pág. 29

-ABC Sevilla, 3 de Abril de 1930. Pág. 19

-ABC Sevilla, 24 de Agosto de 1930. Pág. 27

-ABC Sevilla, MEDIO SIGLO DE FERIA 1930. 8 de Abril de 1980. Pág. 31

-ABC Sevilla, CASCO ANTIGUO. 12 de Noviembre de 1983. Pág. 9

- LA VOZ DE TU BARRIO. Especial Feria. 14 de Abril de 1997. Pág. 16

- SEVILLA Y LA EXPOSICION DE 1929. Francisco Narbona

http://www.ingeba.org/liburua/donostia/54ssinfr/545libr/545sslib.htm

- Pabellón de Turismo

2010-04-27T22:30:00.002+01:00

DOCUMENTAL SOBRE EL PABELLON DE TURISMO REALIZADO POR JUAN JOSE CABRERO

PABELLON DE TURISMO

En la Guía Oficial de la Exposición Iberoamericana, que se editó para dicho Certamen, define este pabellón como “Edificio que nos cautiva por su originalidad y buen gusto, pues el autor de tan admirable proyecto; Sr. Taver, ha sabido reflejar en él toda la gama de la arquitectura que inmortalizarán las distintas civilizaciones que dejaron huella en la Península Ibérica”.

Vista del Pabellón de Turismo desde la Plaza de los Conquistadores. Postal de la época.

Sin embargo fue muy pobre la aportación de valores arquitectónicos que se realizó en este edificio, pudiendo considerarse, como una selección de recortes de monumentos a pequeña escala, que no obstante fue muy bien acogida, ya que al turista le entusiasmaba este tipo de collage de estilos arquitectónicos, como lo demuestra el éxito que obtuvo el “Pueblo Español” en la Exposición de Barcelona.

La crítica del momento, lo aplaudió, dado que sin querer copiarlos directamente, se reúnen en un reducido espacio una serie de elementos representativos de monumentos sevillanos y del resto del país, interpretados libremente. A pesar de todo no deja de causar la impresión de un conjunto de recortes mal compuesto.

Distintos elementos arquitectónicos que conformaban el edificio, de izquierda a derecha, ábside románico, frontón partido en el remate de la esquina, balconada gótica, torre del homenaje, portada gótica y torre mudéjar.

La construcción del edificio fue aprobada el 22 de julio de 1927, y su autor Vicente Traver Tomás, diseñó como arquitecto de la Exposición, tras la dimisión de Aníbal González de su cargo, este edificio de carácter efímero en el que quería representar una semblanza retrospectiva de las distintos estilos arquitectónicos de las diferentes culturas que han estado presente en la historia de España.

Vista aérea de la ubicación del pabellón en la Plaza de los Conquistadores.

Así mezcla en la composición del pabellón, construcciones medievales como una torre del homenaje, con un claustro árabe o una torre mudéjar con mucha similitud a las sevillanas de las iglesias de San Pedro o San Marcos, sin faltar por supuesto, repartidos por todas sus fachadas, detalles decorativos renacentistas o barrocos.

El pabellón se levantó presidiendo la desaparecida Plaza de los Conquistadores, justo en el eje opuesto a la Fuente de la Hispanidad, flanqueado por los pabellones andaluces de Cádiz, Huelva, Granada y Jaén, y los regionales de Castilla la Nueva, Asturias, Navarra y Galicia.

La fachada principal se encontraba aproximadamente en la actual calle Sor Gregoria de Sta. Teresa, frente al Colegio Mayor Hernando Colón, y la trasera a la avenida Reina Mercedes. Entre la zona ajardinada frente a la fachada del Pabellón de Turismo, se levantaba la monumental estatua de Cristóbal Colón donada por Torcuato Luca de Tena, y realizada por Lorenzo Coullaut Valera, que se trata en el capítulo correspondiente a la Plaza de los Conquistadores.

Fue construido por el Comité Ejecutivo entre 1927 y 1928, en una parcela de casi 1.900 m2, por encargo del Patronato Nacional de Turismo, con una extensión de unos 1.600 m2 con un presupuesto inicial de 184.000 pts, que al final alcanzó mas de 250.000 pts.

Situación del pabellón en el callejero actual.

La planta del edificio de forma irregular, que se va adaptando a los distintos motivos monumentales que se le adosa, torreón, ábside, cerca, torre, etc. Su altura es de una sola planta, pero la modifica dependiente de los elementos constructivos que escenifique, así el mas elevado es la torre.

Vista del edificio desde otro ángulo.

La construcción se realizó con materiales de baja calidad, dado el carácter provisional del edificio, y los elementos decorativos de sus fachadas fueron muy variados. A si la portada de entrada se realiza mediante arco gótico apuntado flanqueado por torrecillas exagonales coronadas. Los huecos para las ventanas también fue un muestrario de estilos, desde las saeteras en la parte alta del torreón del homenaje, pasando por las románicas del ábside, y las coronadas con frontón curvo de las fachadas traseras, sin olvidar la balconada gótica con arcos calado.

La exposición de este pabellón estuvo organizada por el Patronato Nacional de Turismo, como ya se ha indicado, organismo creado en 1928 por Alfonso XIII, que fue heredera de la primera Comisión Nacional iniciada en 1905 y transformada en Comisaría regia en 1911.

Vista de un ángulo de la fachada trasera, con ventanas con frontón curvo.

La misión dicho órgano, estaba dedicada a la promoción turística en general, así como a la coordinación de las ofertas turísticas promocionadas por las provincias y los municipios, abriéndose las primeras oficinas de información turística española.

Siendo un ejemplo de organización y gestión turística moderna que, no obstante, se vería frecuentemente condicionado por criterios políticos poco eficientes, desde un punto de vista económico.

Tras franquear una monumental portada, que daba acceso al interior del pabellón, pasamos a un hermoso patio central ajardinado y porticado que recuerda un claustro. Desde el se distribuía los distintos espacios expositivos.

Portada de acceso con arco gótico apuntado.

Vista del patio central.

Estos espacios, se dividían en siete salas.
-En una de ellas se exhibían unos dioramas de las distintas regiones españolas.
-En otra se exponían carteles de todas las provincias, trajes regionales, una diligencia del XIX, así como fotografías, maquetas de monumentos y otros objetos.

Sala de dioramas.

-Una sala estaba dedicada a la información hotelera y otra a comunicaciones con muchos datos precisos para viajar por España.
-También había una sala con mapas murales de Daniel Vázquez Díaz que representaban algunos monumentos y jardines de España, la ruta del Cid, el camino de Santiago, la ruta del Quijote y el viaje aéreo del Diablo Cojuelo. Así como libros sobre viajes de España.

Sala de Carteles y trajes regionales.

Desgraciadamente la pérdida de estos frescos del pintor vanguardista onubense suponen una de las mayores pérdidas de la Exposición en lo que a pintura se refiere.
-Otra estaba dedicada al turismo retrospectivo con objetos que se utilizaban en viajes del pasado, una colección de libros antiguos, vistas de ciudades y pinturas murales.

Sala de mapas con murales de Daniel Vázquez Días.

Y por último una sala estaba dedicada a una colección de fotografías.

Sala de Comunicaciones.

Sala de Hoteles.

El rey Alfonso XIII, visitando el pabellón.

FUENTES

- HISTORIA DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA DE SEVILLA DE 1929, Eduardo Rodríguez Bernal
- ARQUITECTURA DEL REGIONALISMO EN SEVILLA 1900-1935. Alberto Villar Movellán.
- GUIA DE LA EXPOSICION IBERO AMERICANA 1929-1930
- LOS PABELLONES DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA, Alberto Villar Movellán
La Exposición Iberoamericana “Fondos de la Hemeroteca Municipal”
- SEVILLA EN TIEMPOS DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA. Nicolás Salas
- ABC Sevilla.- LA EXPOSICION IBEROAMERICANA. Pág. 19 17 de Enero de 1930
- LAS EXPOSICIONES DE 1929 “Sevilla y la Exposición Iberoamericana” editado por la Filmoteca Española en colaboración con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la Filmoteca de Cataluña y dirigido por la profesora Begoña Soto Vázquez
- http://www.sevillasigloxx.com
-http://es.wikipedia.org/wiki/Patronato_nacional_de_turismo

-Los Pabellones de la Marina

2010-04-27T22:29:00.004+01:00

LOS

PABELLONES

DE LA

MARINA

Pabellón de la Marina de Guerra durante la Exposición.

A la Marina le fueron dedicados tres pabellones durante la Exposición Iberoamericana, cada uno de ellos relacionados con sus distintas facetas, la de la Guerra, la Mercante y la Construcción Naval; estando ubicados muy próximos unos de otros en la embocadura de las avenidas Moliní y de la Raza en terrenos de la Junta de Obras del Puerto, que habían sido arrendados para la Exposición hasta el mes de diciembre de 1930 por 3.000 pts. anuales.

Ya en 1911 el Comité Ejecutivo había previsto en Plan General de la Exposición Hispanoamericana, el destino de unos de los edificios provisionales como Pabellón de Guerra y Marina. Por ello en los distintos proyectos que se presentaron para el concurso, tanto por parte del proyecto ganador presentado por Aníbal González como por los de sus competidores Fermín del Álamo y Narciso Mundet Ferrera, contemplaban la construcción de un edificio para este fin.

El edificio de Aníbal González, se inspiraba en el Castillo de Coca, en la provincia de Segovia, por su valor artístico en el que plasmaba la esencia del primer regionalismo. No obstante este proyecto no llegó ha realizarse, mas aún con la dimisión como Arquitecto General del Certamen de Aníbal González en 1927.

Vista del pabellón en la actualidad.

Mas allá de la justificación hispanista y descubridora de la marina española, la participación de la Marina en la Exposición se debió al compromiso del gobierno del General Primo de Rivera para que la muestra fuera un éxito, y un escaparate ideal para mostrar al país y al mundo un estado fuerte en que los distintos órganos de gobierno presentaban los avances tecnológicos alcanzados.

Vista aérea.

En 1925, mediante Real Orden, se publica la participación de las Industrias Militares, entre ellas la del Ministerio de Marina y la de Industria Naval Española. A principios de 1927 es nombrado el Comisario de Marina del Puerto de Sevilla, Presidente de la Comisión, con una asignación 200.000 pts. y en el mes de abril de dicho año es solicitada por la Comandancia de Marina una parcela de 1.000 m2 para la construcción de un edificio permanente en la Avenida de Luis Moliní esquina con la Avenida de la Raza, y 2.500 m2 para levantar el pabellón provisional de la Marina Mercante en la dicha Avenida de la Raza. En esta avenida también se edificó el pabellón de la Sociedad Española de Construcción Naval, frente a una de las entradas del Parque de Atracciones. Ya a finales de ese año un nuevo decreto aumenta hasta el doble del importe, inicialmente asignada para la representación de este departamento.

La construcción del Pabellón de la Marina de Guerra, se llevó a cabo entre los años 1927 y 1929, siendo su autor el Arquitecto Director de la Exposición en esos momentos Vicente Traver. Su planta de forma rectangular tiene unas dimensiones de 30 x 20 m. considerándose la superficie total construida de 1.300 m2, en distintos niveles de altura, que van desde los dos pisos en gran parte edificio, hasta las 5 plantas en la torre.

La resolución del proyecto lo realizada estructurándolo en una edificación palaciega, con patio central, pórtico adintelado con columnas y torre con reloj. El acabado exterior, con predominio de las líneas rectas, lo realiza a través del ladrillo rojo agramillado, con detalles pétreos que enmarcan puertas y ventanas, así como los remates de las esquinas, consiguiendo una perfecta armonía entre la piedra y el ladrillo; así mismo se aprecia cierta influencia de Aníbal González al incrustar detalles coloristas cerámicos. Aún siendo de estilo neobarroco, toda la construcción está tratada con sobriedad y exquisito tacto tanto en proporciones como detalles, sin estridencias, ya que si bien la planta es rectangular, los paramentos los distribuye en continuos entrantes y salientes, creando claro-oscuro.

No obstante la volumetría del edificio es bastante cúbica, las diferentes alas las eleva en diferentes niveles, así todos los alzados son distintos en altura, remates y vanos. La decoración de los huecos y de las fachadas es distinta según la altura, así en los pisos mas bajos es netamente clásica, de líneas rectas con añadidos de detalles barrocos, mientras que los del segundo nivel se aditamenta con toda clase de recursos decorativos como frontones curvos, roleos, ménsulas etc.

Acceso al edificio.

Torre vigía.

El acceso principal al edificio se realiza tras superar una pequeña escalinata que recorre todo el pórtico, con ocho columnas toscanas pareadas que sostienen el balcón sobre el que se alza el escudo de España en piedra. Una vez traspasado el pórtico se accedía a un espacio a modo de vestíbulo que desembocaba directamente a un patio central cubierto y porticado, este espacio, como el resto de salas en que se dividía la planta baja eran utilizadas como zona expositiva.

Justo en eje opuesto a la puerta principal se encuentra inscrita la escalera de tres tramos que da acceso a la planta alta, que se componía de cuatro salas de exhibiciones, que junto a las ubicadas en la planta baja, fueron estudiadas meticulosamente para crear un itinerario expositivo cerrado.

La estructura simétrica que el edificio inspira, se ve trasgredida al situarse la torre del reloj en la cabecera del ala derecha en la fachada. Esta torre-vigía con estructura cuadrada en el primer cuerpo donde se les abren huecos, es en este elemento donde mas se nota la influencia que Aníbal González dejó en Traver al unir en perfecta combinación el ladrillo con veinte escudos de marinos españoles en cerámica vidriada. Estos blasones de forma circular, se inscriben dentro de cartelas barrocas separadas por racimos de frutas, y en los que se pueden ver lar armas de los linajes de marinos que desde la conquista de Sevilla hasta nuestros días han formado parte de la marina española, como los Pinzón, Ruiz de Apodaca, Valdés, Mendoza, Ponce de León, Ulloa, Marqués de Nervión, Córdova, Pardo Figueroa, Winthivissen, etc

A continuación se ubica la esfera del reloj, que se circunda con relieves en los que se representan distintos instrumentos utilizados para la navegación marina. Y por último el segundo cuerpo de forma octogonal muy calado con cuatro arcos de medio punto, y otros cuatro adintelados con ojos de buey, rematado por una balaustrada que la aligera y le da un aire grácil, a la vez que rompe con la horizontalidad que la construcción podría inspirar.

Detalles decorativos de la fachada.

Distintos detalles de las fachadas y torre.

La descripción de los contenidos expositivos del pabellón son los siguientes:

- Sala del Descubrimiento de América, con decoración gótica de la época del descubrimiento, y un magnífico artesonado de 90 m2, inspirado en los de la Lonja de Valencia, donde se exhibían piezas de incalculable valor histórico y documental como la carta de Juan de la Cosa, cuadros y retratos de los Reyes Católicos y los hermanos Pinzón que evocan los hechos del descubrimiento del continente americano, así como una fiel reproducción del estandarte que Cristóbal Colón llevó durante el descubrimiento, consignada en su diario y que enarboló en la toma de posesión de la isla de Guanahaní según Juan de la Cosa. Se completaba la decoración con lámparas y elementos de forja burgalesas y toledanas. Esta ambientación corrió a cargo del entonces Teniente de Navío D. Julio Guillén Tato, nombrado mas tarde Director del Museo Naval, institución donde se conservan parte de las piezas expuesta en este pabellón.

Alguno de los objetos expuestos en la sala del Descubrimiento de America: Carta de Juan de la Cosa. Cuadro de Martín Alonso Pinzón. Cuadro de Isabel la Católica y reproducción del estandarte de Cristóbal Colón.

- Sala de Felipe II, realizada en estilo renacimiento, cuyas piezas expuestas evocaban el primer viaje de circum-navegación a la Tierra, que en 1519 inició Fernando de Magallanes y concluyó en 1521 Juan Sebastián Elcano.

- Sala de Carlos III, donde se mostraba la contribución de la marina española en los logros de las expediciones geoestratégicas de América con la participación de marinos y navíos de la Armada durante el siglo XVIII. Se realizaron expediciones a América del Sur, Isla de Pascua, Las Malvinas, Costas del Golfo de Méjico, La Florida, Cuba y las Antillas. Pero sobre todas ellas sobresalió la de Alejandro Malaspina y José Bustamante en su viaje científico y político por los océanos Atlántico y Pacifico realizado en las corbetas Descubierta y Atrevida desde 1789 a 1794.

- Sala de Isabel II, donde se rememoraba como en 1867 la fragata acorazada española Numancia, fue la primera nave acorazada en dar la vuelta al mundo, al mando del almirante Casto Méndez Núñez.

- Sala de Los hechos gloriosos de la Marina Española, se situó en el patio cubierto donde una hermosa fuente y dos globos terráqueos que giraban lentamente completaban su decoración.

Fragata acorazada Numancia.

-Sala de Isaac Peral, era una pequeña estancia donde se guardaban recuerdos del inolvidable marino inventor del submarino que lleva su nombre.

Tanto el vestíbulo como el patio, estuvieron decorados con cuadros y pinturas de distintos autores como Francisco Rivera, Araujo y Lozano, con temas marinos como las carabelas o mitológica con los dioses Neptuno y Eolo.

Además de estos objetos, también se mostraron durante unos meses, instrumentos oceanográficos e hidrográficos, así como planos y técnicas fotográficas y de grabación, procedentes del Congreso de Oceanografía, Hidrografía Marina e Hidrografía Continental, que se había celebrado el día primero de mayo de 1929, justo días antes de la inauguración del la Exposición, debido a la imposibilidad de aplazarlo.

La Carabela Santa María atracada frente al Pabellón de la Marina.

Como complemento del Pabellón, el Ministerio de Marina contrató, el 28 de diciembre de 1927, con los astilleros de Horacio Echevarrieta la construcción de una reproducción de la carabela Santa María, encargándose del estudio y reconstrucción al antes mencionado Teniente de Navío Julio Guillén, que hacía compatible su dedicación profesional con el estudio y la investigación; esta reconstrucción implicaba no solo la de la nave, sino todo su equipamiento como la vestimenta de la marinería y la interpretación escénica de la navegación de la época.

La carabela fue construida en los astillero gaditanos, con maderas nobles y estuvo dotada de cuatro velas así como estandartes y gallardones de la época, tenía una eslora de 24,5 metros y 7,78 de manga y podía arrastras un peso muerto de 102 toneladas. También se le dotó de armas de fuego de la época con cuatro lombardas y cuatro falconetes.

El barco fue entregado a la Armada, el 4 de mayo de 1929, tras las pruebas reglamentarias de navegación, partiendo para el puerto de Sevilla donde atracó el día 8 de mayo de 1929, víspera de la inauguración de la Exposición.

La arribada de la reproducción de la nao capitana en el viaje colombino, fue todo un acontecimiento, a su llegada al Puente de Hierro o de Alfonso XIII, fue remolcada por el cañonero

Laya y escoltada por los destructores Alsedo y Lazaga, hasta un embarcadero realizado cerca del Pabellón de Marina. Al mando de la nave se encontraba el dicho Teniente de Navío Sr. Guillén, siendo la entrada apoteósica entre la salva de cañones de los barcos que le hacían la escolta y los vítores y aplausos de la muchedumbre del público apiñado en ambas orillas del río. De los mástiles de la Santa María ondeaban además de la Bandera de España, la de los Reyes Católicos, el Pendón de Castilla y la insignia de Casa de Colón, anclas doradas horizontales sobre fondo azul.

El rey con uniforme de gran gala, acompañado de la familia real presenciada las maniobras de atraque desde el trasatlántico Reina Cristina, trasladándose posteriormente a la carabela visitándola atentamente.

Arribada de la carabela al puerto de Sevilla el día 8 de Mayo de 1929.

Es de estacar la labor del Teniente de Navío Julio Guillen a la hora de reproducir con la mayor fidelidad posible el interior de la nave, así en la llamada Cámara del Almirante se había reproducido el artesonado del Monasterio de la Rábida, entre los objetos que se podían admirar en dicha cámara se encontraban el arca del dinero, el cuadrante solar utilizado por los navegantes de la época, una mesa de comedor con todo su ajuar, también se habían instalado en ella la llamada silla del nuncio, ya que Colón además de almirante era nuncio y embajador de los Reyes Católicos. Sobre la mesa se habían colocado distintos instrumentos y cartas de navegación. Completaba la decoración escudos de armas colocados a babor y a estribor, así como la indumentaria de los marinos, alguacil y físico acorde con la época del descubrimiento, incluso los apellidos de estos Pinzón, Solís, Magallanes, Iturbide, Garay, recordaban la gran gesta.

Visita del rey Alfonso XIII a la Santa María junto al Teniente de Navío Julio Guillén.

Marineros de la Roald Amundsen vestidos de época visitando la Sta. María.

Como anécdotas reseñar la visita de los marinos de la nave vikinga Roald Amundsen el 16 de enero de 1930 a la carabela Santa María vistiendo trajes de época, mientras su nave estuvo atracada junto al Puente de Alfonso XIII.
En el siguiente enlace se ofrece toda la información de esta curiosa visita:
http://esasevilla.blogspot.com/2012/01/vikingos-i-visita-la-exposicion.html

A la finalización de la Exposición, la Comandancia de Marina se trasladado desde la Torre del Oro al Pabellón de la Marina, que es donde actualmente se encuentra ubicada. Este traslado se concretó en 1933.

La Torre del Oro se utilizó desde 1820, primero como Capitanía del Puerto y ya en 1900 empezó a denominarse Comandancia de Marina, al organismo de la Armada instalado en la citada edificación.

Postal con la Torre del Oro, cuando era utilizada como Comandancia de Marina.

En enero de 1870 se le concede a la Armada el usufructo de la Torre, por entonces patrimonio de la Corona. Siendo preciso destacar el importante papel desempeñado por la Armada en la conservación de la Torre del Oro, posibilitando la permanencia de este monumento como legado histórico.

La Torre tiene una gran significación para la Armada Española, ya que esta ligada intrínsicamente, a acontecimientos históricos que concluyeron en el nacimiento de la Marina de Castilla, entre los que podemos destacar el hecho de que el Rey Fernando III El Santo concediera a las villas de Santander, San Vicente de la Barquera y Laredo que ostente en sus blasones la imagen de la Torre del Oro y un navío rompiendo las cadenas; todo ello como consecuencia de la toma de Sevilla por el Almirante Don Ramón Bonifaz.

En 1936, logró el ayuntamiento que en este histórico edificio, se instalara un Museo Naval, pudiendo ser visitado por todos los sevillanos, que hasta ese momento solo lo conocían exteriormente.

Vista aérea con la distribución de los distintos pabellones de marina.

PABELLÓN DE LA SOCIEDAD DE CONSTRUCCION NAVAL.

En la avenida de la Raza, donde aproximadamente actualmente se encuentra el Puente de las Delicias, entre los desaparecidos pabellones municipal de Jerez y de la Compañía de Ferrocarriles MZA, se encontraba el Pabellón de la Sociedad de Construcción Naval, en una parcela de 50 X 55 m. realizado por Traver.

Se tienen pocos datos sobre este pabellón y de su contenido expositivo.

Fue un edificio de planta rectangular, que daba su fachada a la avenida de la Raza, frente al Parque de Atracciones, era en este lugar donde se concentraba prácticamente toda la ornamentación del mismo.

Vista aérea del pabellón.

El edificio se dividía en dos zonas bien diferenciadas, la de la fachada donde se alojaba en su centro la puerta principal y vestíbulo, y dos alas a cada lado de una sola altura, y el resto del espacio expositivo, de mayor altura, y compuesto con casi toda seguridad, por tres naves de construcción industrial, con cubierta de cercha a dos aguas, a la que se le proporcionaba luz natural desde elevados huecos que circundaban todo el edificio, así como con una claraboya instalada en el centro de la cubierta. Otras puertas laterales, también le servían de acceso.

PABELLÓN DE LA MARINA MERCANTE.

Pabellón de la Marina Mercante.

Muy próximo a este Pabellón de la Sociedad de Construcción Naval, en la avenida de la Raza, junto a los pabellones de la Cruz Roja y el comercial de la Maquinaria Terrestre y Marítima, se encontraba el Pabellón de la Marina Mercante, realizado por Antonio Illanes del Río, el mismo autor del Banco de España en la Plaza de San Francisco y del edificio de la compañía de seguros La Aurora Polar.

El pabellón se encuadra dentro de la estética divulgada por la Exposición de Artes Decorativas de París, siendo uno de los mas reconocidos por la crítica entre los construidos para el Certamen, debido a sus volúmenes cúbicos y torre que asemeja a un faro, estuvo decorado con los escudos de las compañías navieras.

Vistas del Pabellón de la Marina Mercantes desde dos ángulos distintos.

En su momento constituyó uno de los edificios vanguardistas de la exposición, en el cual el autor hace un ensayo de arquitectura Art Decó, con interesantísimo juego de volúmenes, que combinado con sus formas cúbicas blancas y limpias recogen una ornamentación que acentúan las líneas geométricas. Todo ello supuso una novedad en una exposición donde predominaba el regionalismo, donde incluso las rejas rompían la estética dominante, en que la forma se utilizaba de modo artístico como en los pabellones de Argentina o la Telefónica.

En este pabellón, levantada por la constructora San Martín, estuvieron presentes varias navieras como la Compañía Ybarra, la Transatlántica, la Trasmediterránea, así como las navieras de Bilbao y la Interinsular. Cada una de ellas expuso una amplia información de sus buques y líneas de navegación, junto a gráficos, maquetas, fotografías así como reproducciones de algunos barcos.

Fue inaugurado por S.M. el rey Alfonso XIII, el 30 de octubre de 1929.

Interior del pabellón.

A pocos metros de los pabellones que se han comentado, se encuentra el edificio llamado Pabellón de Servicios de Aduanas y Carabineros, justo debajo del puente de las Delicias, fue construido para que funcionara como estación de ferrocarril para los visitantes de la muestra.

Su diseño se debe a Vicente Traver y Tomar, y se trata de una edificación de una planta cuya estructura se organiza mediante tres crujías de en forma de H, con cubierta a dos aguas realizadas con cerchas metálicas, cerradas por dos logias, una con arcos y la otra cubierta con terraza plana.

Pabellón de Servicios de Aduanas y Carabineros.

El pabellón ha sido rehabilitado en 2008 por la Dirección General de la Marina Mercante, que firmó para ello un convenio con la Autoridad portuaria de Sevilla, para sede de la capitanía Marítima de Sevilla.

Se ha respetado la fachada original, si bien todo el interior ha sido modificado para poder albergar las actividades de su nuevo uso, todo ello sin aumentar la edificabilidad, por lo que fue necesario construir un semisótano al parecer de original diseño y calidad espacial.

Detalle del escudo de España en la fachada.

FUENTES
- HISTORIA DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA DE SEVILLA DE 1929, Eduardo Rodríguez Bernal
- ARQUITECTURA DEL REGIONALISMO EN SEVILLA 1900-1935. Alberto Villar Movellán.
- GUIA DE LA EXPOSICION IBERO AMERICANA 1929-1930
- LOS PABELLONES DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA, Alberto Villar Movellán
-La Exposición Iberoamericana “Fondos de la Hemeroteca Municipal”
-LA EXPOSICION IBEROAMERICANA A TRAVÉS DE LA PRENSA (1923-1929). Encanación Lemus López.
- REAHABLITACION DEL ANTIGUO PABELLON DE SERVICIOS DE CARABINEROS Y ADUANAS PARA ALBERGAR LA NUEVA SEDE DE LA CAPITANIA MARITIMA DE SEVILLA. Salvador Cejudo Ramos. Revista Amigos de los Museos.
-SEVILLA CIEN EDIFICIOS. Guillermo Vázquez Consuegra. Consejería de Obras Públicas y Transporte 1988.
- ABC Sevilla.- LA ESTANCIA REGIA EN SEVILLA. Págs. 17 y 18 30 de Octubre de 1929
- ABC Sevilla.- LA EXPOSICION IBEROAMERICANA. Pág. 18 01 de Noviembre de 1929
- ABC Sevilla.- SEVILLA BARRIO A BARRIO
- ABC Sevilla.- LA EXPOSICION IBEROAMERICANA. ORIGEN Y GESTACION DE LA MAGNA EMPRESA. Fernando Real Balbuena. 06/10/1961, pág. 39
- SEVILLA Y LA EXPOSICION DE 1929. Francisco Narbona
- EL PABELLON DE LA MARINA DE GUERRA EN LA EXPOSICION IBEROAMERICANA. Amparo Graciani García. Revista APAREJADORES, 4º TRIMESTRE -1990 Nº 35
- http://www.sevillasigloxx.com
-http://cvc.cervantes.es/actcult/museo_naval/sala8/caracteristicas/
-http://portal.apsevilla.com/wps/portal/puerto_es/cultura_es?WCM_GLOBAL_CONTEXT=/APS/puertosevilla/potleisure/cultura/CultPatrimonio/
-http://www.armada.mde.es/ArmadaPortal/page/Portal/ArmadaEspannola/conocenos_organizacion/03_Flota--03_Flota-Fuerza-Accion-Maritima--06_Comandancias-Ayudantias-+Navales--01_cn_sevilla_es

-http://astilleroscadiz.buques.org/Construcciones/Echevarrieta/

-La Plaza de España-I

2010-04-26T12:05:00.003+01:00

PLAZA DE ESPAÑA
La Plaza de España es el edificio de mayor envergadura de cuantos fueron construidos con motivo de la Exposición Iberoamericana, y lo es, también de los de ese siglo; pudiéndose comparar con aquellos otros que, desde el siglo XVI, jalonaron los extramuros de la ciudad, como el Hospital de la Sangre o la Fábrica de Tabacos.

Cuando Aníbal González desarrolló sus propios diseños para la Exposición, a partir del proyecto de 1910, empezará a enfatizar las dimensiones monumentales de sus edificios, respondiendo de esta forma al modelo habitual de las grandes exposiciones celebradas hasta el momento. No obstante la concepción de la idea del conjunto que constituiría la Plaza de España, estuvo en el autor desde el primer momento, siendo el resultado final de innumerables, modificaciones y ampliaciones durante el largo periodo de ejecución del proyecto inicial.

El 25 de mayo de 1912, el Comité Ejecutivo aprobó el plano presentado por Aníbal González para el emplazamiento de la Exposición Hispano Americana, en el que se apreciaba claramente tres núcleos diferenciados. Una gran plaza en forma oval en los terrenos de Tablada, conformada por los pabellones de Agricultura y Maquinaria; esta zona daría lugar con el correr de los años al Sector Sur de la Exposición. Un segundo núcleo denominado Plaza de Honor, ubicado en el antiguo Huerto de Mariana, y constituido por los pabellones de Arte Antiguo (mudéjar), Bellas Artes (museo Arqueológico) y de la Casa Real, quedaba vinculado al Parque de María Luisa como remate del mismo, a este conjunto sería denominado mas tarde como Plaza de América. Y por último el núcleo de la gran plaza del Stadium, instalado a continuación de la plaza de acceso al recinto, e inscrito entre el Parque de María Luisa y el Prado de San Sebastián. De estos tres conjuntos solo llego a feliz término el correspondiente a la Plaza de América.

Como norma habitual durante todo el proceso de construcción del Certamen, estos planos fueron modificados constantemente, así a los pocos meses fue cambiada la ubicación el Stadium, llevándolo a la “Huerta del Carmen” en el Sector Sur. El 16 de mayo de 1913, se toma la determinación de llamar Plaza de España, al espacio vacío que el cambio de ubicación del Stadium produce. Así el 31 de Julio de 1914, es aprobado el nuevo proyecto presentado por Aníbal González, embrión de lo que sería la Plaza de España, cuyo diseño sufriría multitud de alteraciones hasta su definitiva concepción.

El autor contempla su diseño como contra punto y complemento de la Plaza de América, no olvidando en ningún momento su primitiva idea de un espacio al aire libre para espectáculos próximo al casco urbano, y de fácil acceso, estableciendo su vinculación al parque como final de la avenida transversal del conjunto ajardinado, que partiendo del río conducía a este espacio, excluyéndolo de este modo del Prado al darle la espalda.

Plano de la Plaza de España de 1914, en el se aprecian los tres edificios provisionales y los dos pórticos de unión.

Aníbal González en su primera concepción del proyecto, establece sobre una superficie semielíptica, tres pabellones provisionales, el de Industrias Generales, el de Agricultura, y entre ambos el Palacio de Actos y Fiestas en su parte curva, enlazándolos entres sí por medio de dos pórticos o pérgolas de planta arqueada, con terrazas a distintas alturas para ser utilizadas por los espectadores. También dispuso de un canal o ría que lo circundaba y cortada en su centro para dar acceso desde el Parque, con ocho puentes que lo cruzaban y que servían de acceso desde la explanada central a un paseo elevado de 35 mts. de ancho.

El elemento fundamental del proyecto es la gran explanada semicircular de 170 X 100 mts. muy apropiada para cualquier tipo de espectáculos o grandes aglomeraciones humanas, situada cerca del acceso principal al recinto y próxima al casco urbano. Así el público asistente a las grandes concentraciones estaría alojado en las distintas terrazas contemplado como telón de fondo el arbolado del parque y el río Guadalquivir; abriendo España sus brazos como símbolo hacia el río y las repúblicas americanas.

Vista de la ría y las farolas de cerámica vidriada que serían suprimidas en 1946. Aún no se habían construido las torres.

En 1915, éste proyecto sufre nuevas modificaciones, entre ellas la Comisión decide, que uno de los edificios albergue la Facultad de Ciencias de la Universidad de Sevilla, lo que da lugar a que la construcción, que en un principio se concibiera como provisional, se le de carácter de permanente.

El Comité decide construir un edificio permanente en la parte curva del conjunto, ubicando en él la Escuela de Artes e Industrias Aplicadas. Este hecho produce como consecuencia el diseño definitivo de la Plaza que se realizará en 1918, bajo el nombre de “Proyecto de Universidad Obrera y Plaza de España”. En la Memoria del proyecto que el arquitecto elabora, en su primer punto establece claramente los dos objetivos primordiales; el primero es la construcción de un edificio central para Escuela de Artes y Oficios, y unas naves laterales destinadas a talleres de aprendizaje, y en segundo lugar que gracias a su disposición se podrá utilizar como Stadium, para la celebración de toda clase de espectáculos al aire libre (carreras, revistas, juegos deportivos, cabalgatas, etc). De este segundo objetivo se desprende como el autor, nunca dejó de tener a la vista un lugar para grandes acontecimientos, siendo precisamente en este marco incomparable donde tubo lugar la ceremonia de inauguración de la Exposición Iberoamericana en 1929.

Plano definitivo de la Plaza de 1918

El autor diferencia en el conjunto de los edificios cinco grupos:
1º.- La Escuela de Artes y Oficios destinada a la enseñanza, con aulas y dependencias complementarias, la sitúa en el edificio central, distribuyéndola en tres plantas, de honor, principal y segunda, alrededor de un patio principal porticado y otros cuatro de ventilación y luces. Con una superficie total de 5.056,91 m2 y una longitud de fachada de 79 metros.

Proyecta dos accesos a este edificio, uno desde la plaza, por su fachada principal cubierta por una galería al que se le añade una gran terraza volada que termina al borde de la ría, y otro posterior con acceso desde el Prado de San Sebastián, con arcadas, bajo las cuales transcurría el tren miniatura. En este edificio se incluye un pequeño teatro como recuerdo de sus orígenes como Palacio de Actos y Fiestas.

Cuatro imágenes durante la construcción de la Plaza de España

La Plaza de España una vez terminada, aún con la ornamentación cerámica original en la balaustrada interior.

2º.- Las naves situadas a izquierda y derecha del edificio central, para talleres de aprendizaje de distintos oficios, de 20 mts. de ancho por 15 de alto, con una superficie de 7.198 m2, poseen delante de la fachada principal una galería con una fenomenal columnata correspondiendo a cada arco una glorieta de una provincia española. Dispuestas para ofrecer una amplia variedad de aprendizajes.

3º.- En el centro de las naves situadas a ambos lados del edificio central, inscribe sendos edificios bajo los nombres de Puerta de Aragón y Navarra, que tienen un doble objetivo, el primero como acceso a las galerías y talleres, y para subir a las terrazas de las galerías, mediante escalinatas de grades dimensiones que aloja una fachada interior de tres ordenes arquitectónicos, que se extienden por todo el desarrollo de la plaza, y en segundo lugar como medio de comunicación y facilitar la unión con el Prado de San Sebastián y dar al conjunto una mayor esbeltez y proporcionalidad. También se complementa con pequeños talleres, laboratorios y servicios de uso público.
4º.- Los Museos Artístico e Industrial, en los extremos del conjunto, cuya finalidad es la de contener colecciones de objetos que sirvan como modelo para las diferentes enseñanzas de la Universidad Obrera. Estos edificios de planta rectangular se componen de dos pisos bajos y principal. Los objetos se expondrían en un espacio libre de 696 m2 casa uno.

5º.- Las Torres Norte y Sur y pórtico de entrada a la Plaza o unión con el Parque de María Luisa. Las torres se colocan en los extremos de la edificación, tienen fines decorativos como remate del mismo y funcional como contenedores de depósitos de agua y aplicaciones a la telegrafía sin hilos, reflectores luminosos, etc. La altura total es de 70 mts. y el acceso interior es por rampa y escalera en la parte superior.

Siguiendo con la memoria que Aníbal González redactó sobre el proyecto, dice que la explana central de forma semielíptica, tiene un diámetro de 186'38 mts. el lado mayor y 93 el menor, con una superficie de 14.668 m2. Unida a la Avd. de las Palmeras (Avd. Isabel la Católica), por una amplia entrada, siendo el rasante el mismo que el de las avenidas del Parque. La ría que no gustó a Forrestier, pero que mantuvo en su proyecto de expansión del Parque hasta la Plaza de España, la envolvía totalmente excepto en su parte central, que servía de acceso al Parque, tiene una anchura de 14,76 mts. y 513 mts. de longitud. Cuatro puentes, revestidos de cerámica, llamados de Castilla, León, Aragón y Navarra, comunicarían la parte central de la Plaza con el paseo para facilitar las condiciones visuales de público, algo más elevada de 25 mts. de ancho y 360 mts. de longitud y con algo de pendiente para los espectadores, que se comunicaban en sus extremos directamente con el Parque formándose así dos nuevos accesos.

Vista aérea de la Plaza de España, noviembre de 1930.

Todo el paseo estaría recorrido por 48 bancos adosados al muro, dispuesto en forma de “U” como si fueran palcos, cada uno de ellos dedicado a una provincia española, sin incluir a Sevilla. En su frente, y mediante retablo cerámico se representaría una escena histórica o de costumbres de la provincia; a ambos lados se situarían anaqueles de cerámica pintada donde se dispondrían de publicaciones, guías y planos referentes a la misma. El pavimento estaría constituido por el mapa provincial en azulejo, orlado por olambrilla con escudos de las poblaciones de la provincia. Mas adelante se trata con mayor detenimiento algunos de los bancos.

Paño cerámico de una de las glorieta correspondiente a Guipúzcoa

Para la ornamentación Aníbal González destaca por su importancia el ladrillo, que además de su fin constructivo, es utilizado para molduras y relieves tanto cortado como tallado, también especifica como base esencial de la ornamentación, e hierro forjado y repujado, la madera tallada y el mármol labrado, se constituyen en complementos decorativos del conjunto. Así como la cerámica de relieve vidriado, como los azulejos pintados y sus múltiples aplicaciones. Pero debido a la fragilidad del material, sufría continuas roturas que hizo necesaria continuas sustituciones de estos elementos ornamentales, por lo que ya en 1946, con el fin de dar una solución definitiva, se decide suprimir las farolas de cerámica vidriada y la sustitución de la balaustrada del interior de la ría, por otra similar de piedra natural. Evidentemente el problema no se resolvía y las restantes balaustradas seguían deteriorándose.

Toda la ornamentación ofrece un programa cultural y simbólico destinado a convertir la Plaza de España en la nueva seña de identidad de la Exposición.

La superficie edificada es de 18.731 m2 y la libre de 31.360 m2 y el total de conjunto de 50.091 m2, este enorme coloso de 170 X 100 mts. tiene un largo recorrido constructivo que se inicia agosto de 1914 para aminorar el paro obrero que padecía Sevilla y que culminaría en mayo de 1928.

Sobre los fundamentos artísticos en que Aníbal González se inspiró existen varias teorías. Así Víctor Pérez Escolano, recogiendo las palabras del autor en sus proyectos “Me he inspirado en el Renacimiento español. Claro está que modernizándolo, interpretándolo, según la idea fundamental, por decirlo así, que me ha servido de norma para cuanto he realizado en Sevilla....” mas tarde en 1924 en la memoria de la Torre Norte dice: “ .....el estilo es, naturalmente, el mismo que el de toda la edificación de la Plaza, osea, moderno, inspirado en el Barroco español y en los inimitables ejemplos existentes en Santiago de Galicia, Valencia, Zaragoza, Écija, etc.”. El autor en 1924, entiende por estilo moderno el inspirado en el Barroco español y no lo considera contradictorio con la inspiración en el Renacimiento español del Proyecto General del conjunto de la Plaza de España ya que esta sucesión de interpretaciones de renacimiento y barroco como moderno, no significa mas que el hecho de que los principios de historicismo nacionalistas están en pleno vigor desde principios de siglo, propiciado desde la cultura oficial y reflejado en la mayoría de la arquitectura española. Por otro lado Pérez Escolano, también advierte la influencia ejercida por Andrea Paladio en el proyecto, considerándolo una traición a la inspiración nacionalista.

Para Alberto Villar Movellan, que también reconoce la influencia del vicentino Paladio, como autor de numerosas villa vénetas de tres cuerpos con alas curvas y torres en los extremos, junto a edificaciones intermedias compensando la excesiva longitud de sus alas, sin embargo a diferencia del anterior remarca la influencia de otras inspiraciones netamente andaluzas o españolas, renacentistas o barrocas, lo que no supone una “traición” al esquema nacionalista del autor que aún utilizando temas de Paladio, estos pasan al manierismo que puede encontrarse en Andalucía en obras de Machuca, Herrera, etc. Así Villar Movellan enumera una serie de obras como inspiradoras de la Plaza de España, como el piso alto del Convento de San Clemente y las arcadas de la Plaza de Toros de la Maestranza de Sevilla, la portada del Alcázar de Toledo y la Torre del Reloj de Santiago de Compostela.

Escaleras del edificio central, actualmente Capitanía.

Las Torres se elevan desafiando la altura de la Giralda, estas fueron consideradas como “costosas, innecesarias y poco bellas” por la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, simbolizando la arrogancia de los nuevos tiempos y sirven para demostrar al profesor Villar cómo el historicismo regionalista llegó a convertirse en “vanguardia” dentro del ambiente intelectual hispalense, alzando unas torres que rompían el paisaje urbano dominado por la Giralda.

Las torres se cimentaron en 1923, con un sistema de pilotes hincados, que luego se unen en la superficie por una gran losa de hormigón armado, la construcción del edificio se adjudicó en diciembre del siguiente año a la Compañía Vías y Riesgos de Zaragoza. Su composición es aterrazada a la manera de la Catedral Mezquita de Córdoba, y la forma de su cubo principal nos remite a la Torre del Reloj de Santiago; así mismo se aplican temas platerescos como el balcón de la Casa de los Muertos de Salamanca, pero cuidando en todo momento no traspasar el sutil límite que los regionalistas colocan siempre entre la inspiración y la copia.

Con esta estética basada en el peculiar concepto regionalista, Aníbal González, utiliza el ladrillo y la cerámica vidriadas como elementos fundamentales. El ladrillo lo talla como si de piedra se tratara, mas aún como madera, pues fueron los ebanistas los que se encargaron de labrar las cuidadosa ornamentaciones, ensalzando siempre el carácter esencial del obrero artista local, en su producción, como lo demuestra el texto redactado de su puño y letra junto a una fotografía personal

“Justo es reconocer que en Sevilla existen obreros en todo los oficios, sumamente hábiles e inteligentes y que si hasta ahora no han hecho trabajos para la Exposición, es sencillamente por que nunca se les ha presentado oportunidad para ello, pero que hacen y han hecho trabajos mucho mas difíciles y delicados de los que se necesitan para esta clase de edificaciones”.

Postales de la época con imágenes del patio principal del edificio central.

Para ello se utilizó un tipo de ladrillo con una cocción especial que permitía la talla sin grandes dificultades, así mismo las piezas traían una preforma de fábrica con gran semejanza con la talla ya terminada.

En efecto, con el ladrillo se incardina una tradición centenaria que madura en la arquitectura hispano-musulmana y que perdura en la sabiduría constructiva local desde el mudejarismo hasta el barroco, prolongándose en el regionalismo historicista al amparo de la Exposición Iberoamericana, plasmándose no solo en sus edificios sino en toda la arquitectura de la ciudad.

Las obras que se iniciaron en el mes de agosto de 1914, para aminorar el paro obrero que padecía Sevilla, como ya hemos mencionado anteriormente, fueron realizadas por contratas parciales, condicionadas por la escasa liquides del Comité. Las obras también se vieron muy afectadas por la difícil coyuntura social de la segunda década, quedando desiertos algunos concursos. Las obras concluyeron en el mes de mayo de 1928.

Como ya se ha indicado en 1918 se inician los trabajos para la construcción de la Plaza de España, saliendo a concurso para su ejecución distintas obras, entre las empresas mas destacadas por las adjudicaciones se encontraba la Empresa General del Construcciones y Vigas y Riesgos, S.A., y otras muchas realizaron minuciosos trabajos decorativos, como las fábricas de cerámica “Los Remedios” de José Laffitte, Ramos Rejano, José Mensaque, Pedro Navia, Manuel García Montalvan, Alfarería Bernal, etc.

El trabajo de los artistas cerámicos era ingente, ya que fue necesario la confección de farolas, basamentos, balaustradas, escudos, guardillas estampadas, orlas en relieves, medallones, revestimientos cerámicos para los paramentos verticales y los mapas y respaldos de los bancos que las distintas provincias que bordean la ría.

Este grandioso trabajo en la fabricación de los objetos de cerámica vidriada, concluyó con la colocación de los distintos motivos en los respaldos de los bancos, para ello cada provincia elegía una serie de hechos históricos que identificaran a ésta. Una vez determinados estos, los pintores realizaban estos paneles de azulejos, siguiendo las directrices marcadas desde las ciudades que iban a representar. No obstante no siempre eran colocados estos, ya que ateniéndose a criterios de idoneidad, representación histórica o aportación a la unidad de España, el profesor Francisco Murillo Herrera, los rechazaba o modificaba e incluso se realizaban nuevos cuadros cerámicos.

El profesor Antonio Solís Burgos, tiene realizado un impresionante estudio sobre los distintos motivos que adornan los bancos y los modelos utilizados para su realización, en su tesis doctoral “La Plaza de España de la Exposición Iberoamericana de Sevilla” para todo aquel que quiera profundizar aún mas en el tema.

No obstante, y dado el carácter relevante que tiene en el aspecto decorativo, los bancos de cada provincia española, hemos tomado como fuente el trabajo realizado por Sonsoles Nieto “Los Laffitte, una familia de industriales ceramistas”, para analizar mas detalladamente los que correspondieron a la Fábrica de Cerámica Ntra. Sra. del Rocío de José Laffitte y son los de las provincias de Albacete, Ciudad Real, Madrid, Tarragona y Vizcaya.

Los pintores que intervinieron principalmente en la confección de los paneles cerámicos de estas provincias fueron Enrique Mármol Rodríguez y Manuel Cañas Martínez, ambos magníficos pintores ceramistas, que ya había trabajado con otras importantes fábricas como Mensaque o Santa Ana el primero, y en la decoración del interior del Pabellón Real, como se estudia en dicho apartado, el segundo. Pero además de estos pintores, también colaboraron Ángel Villaroel, Manuel Corrales y Francisco Pino Sayago.

Escena del respaldo de la provincia de Albacete.

La escena representada en el banco de la provincia de Albacete, es la Batalla de Almansa, fue realizada por Ángel Villarroel, que se inspiró con fidelidad en el cuadro encargado por Felipe V al pintor italiano Bonaventura Lligli y al topógrafo Filipo Palotta, y que tuvo lugar el 25 de abril de 1707, durante la Guerra de Sucesión Española, entre partidarios de Felipe V y del archiduque Carlos de Austria, y que significó, tras el triunfo de los primeros, el afianzamiento de los Borbones en España. Este frente ya estaba colocado en 1922, siendo sustituido antes de la inauguración de la Exposición, por otro pintado por Francisco Pino con igual temática.

Debido a su deterioro, este retablo ha sido sustituido dos veces por copias, la primera hace unas décadas, realizado por el pintor M. Borrego y el que en la actualidad se puede contemplar ejecutado por los ceramistas de la Escuela Taller de la Plaza de España, perdiendo en ambas ocasiones calidad pictórica.

Detalle del óleo pintado por Lligli.

Para el respaldo del banco de la provincia de Ciudad Real, fue elegido como motivo “El Quijote”, que si bien no representa ninguna escena concreta de la obra de Cervantes, nos trae a sus dos personajes principales Don Quijote y Sancho Panza en primer plan, tras ellos un paisaje netamente manchego con molinos en el horizonte. Este tipo de modelo fue muy popular, tanto en las ilustraciones de los libros, como en grabados y en la cerámica sevillana de aquella época. Completan la escena unos magníficos motivos ornamentales de inspiración clásica y en los extremos dos cartelas donde se aprecian monumentos de la provincia.

Escena principal del banco de Ciudad Real y detalle de las cartelas laterales.

La autoría de esta pieza es incierta, ya que a pesar de estar firmada con las letras MC entrelazadas, le había sido atribuida al pintor Enrique Mármol, si bien también pudiera ser de Manuel Cañas, ya que ambos pintores colaboraban conjuntamente en distintas obras, además de mantener una relación de amistad, y como expone Sonsoles Nieto en tu trabajo, estas iniciales pudieran tener doble lectura tanto MC como EM, en espera de reunir las pruebas necesarias, que corroboren esta autoría.

Escena del Dos de Mayo de 1808, del banco representativo de Madrid.

Panel pintado por Manuel Corrales, que fue rechazado.

La capital de España estuvo representada por los sucesos acaecidos el Dos de Mayo madrileño, con motivo de la Guerra de la Independencia. Para inspirarse se eligió el cuadro que el pintor valenciano Sorolla ejecutó y con el cual ganó la segunda medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884.

El lienzo representa la resistencia del pueblo madrileño, al mando del capitán Luis Daoíz, en el Parque de Artillería de Monteleón frente al asalto de las tropas napoleónicas. El herido capitán se aposta ante uno de los cañones e invita a los soldados franceses al ataque.

Al igual que lo ocurrido en el retablo de la provincia de Albacete, aquí también se realizaron dos paneles, el primero pintado por Manuel Corrales y que fue rechazado por la comisión, y en la actualidad en poder del Patrimonio del Estado, y el segundo, que es el que actualmente se contempla en la Plaza, y que si bien Sonsoles Nieto, dice no poseer reseña del pintor, en una de las volutas de la parte inferior, se ha encontrado la iniciales EM ó MC, por lo que pudiera ser de Manuel Cañas o Enrique Mármol.

La diferencia entre las dos composiciones además del estilo, estriba en pequeños detalles, ya que la escena es la misma, salvo la puerta del Cuartel, y un farol que no aparece en la rechazada y que si aparece tanto en la de Sorolla como en la colocada, dando un aspecto mas tenebroso a la escena. Otra diferencia fue la sustitución de los motivos laterales de la obra, en la de Corrales se puede apreciar dos bustos de personajes (posiblemente Daoíz y Velarde), y en el que se colocó definitivamente, estos fueron modificados por el Palacio Real y el Observatorio Astronómico.

Detalles de los motivos laterales y firma del autor.

Como se puede constatar era muy normal la sustitución de los paneles cerámicos si no cumplían las directrices aconsejadas por la comisión.

La Cena de Tarragona, escena representativa de dicha provincia.

La miniatura conocida como “Cena de Tarragona” perteneciente al Libre desl fets del rei Jacme I (Libro de los hechos del rey Jaime I) fue elegida para la representación de Tarragona. Es la primera de las denominadas cuatro grandes crónicas de la Corona de Aragón. Parece ser que la conquista de Mallorca (1229) impulsó su redacción. Jaime I murió en 1276 por lo que la obra debía de estar prácticamente acabada poco antes. No obstante, las copias que han llegado hasta nuestros días son posteriores (el manuscrito más antiguo conservado es de 1343 de un copista del monasterio de Poblet).

Miniatura del Libro de los hechos del rey Jaime I.

Detalle de monumentos de Tarragona en los laterales.

Al igual que los otros casos mencionados, este no fue el único proyecto que se realizó para representar a dicha provincia, ya que existe otro con temática totalmente distinta realizado en la fábrica de Ramos Rejano y realizado por el pintor Manuel Baena.

La autora de la obra que nos estamos refiriendo, dice de este panel “que los motivos vegetales que lo rodean son los de mayor viveza, frescura y libertad de todos los bancos de las provincias, también los de mas contrastados colores, variadas gradaciones y modernas armonías.”

Para representar a Vizcaya, se eligió una pintura mural de José Echenagusia que se encuentra en el Salón del Trono del Palacio Foral de Vizcaya y que se titula “La pacificación de los bandos” ó "Pacificación de Oñacinos y Gamboinos". En el año 1370 se entablan las feroces guerras de banderizos entre las dos grandes familias de Gamboa y Oñaz, luchaban entre sí. El Corregidor de Vizcaya Gonzalo Moros convocó a los jefes de ambos bandos en 1394 para que, bajo la sagrada sombra del Roble de Gernica, se jurasen mutuamente la paz que todos los vizcainos ansiaban y así acabar con las luchas fratricidas.

La Pacificación de los Bandos representativa del banco de Vizcaya.

El autor del retablo cerámico, supo plasmar con gran maestría los detalles del paisaje y personajes, resultando en su conjunto una obra de extraordinaria calidad pictórica. Como remate enmarca la composición una amplia bordadura, en forma de dosel en la parte superior, con dibujos renacentistas.

Mural pintado por José Echenagusia, que se encuentra en el Salón del Trono del Placio Foral de Vizcaya.

Tanto en éste panel de Vizcaya como en el de Tarragona, nos encontramos con la misma duda a la hora de establecer su autoría, si bien fueron realizados en la misma fábrica de José Laffitte, y la firma aparece con la EM ó MC que ya se ha comentado y que habitualmente se ha identificado con Enrique Mármol Rodrigo, el estilo rico en matices pictóricos nos hace pensar que pudiera ser su autor Manuel Cañas Martínez.

El cálculo del coste de esta monumental obra fue muy problemático, Aníbal González no realizó un presupuesto realista, he iba introduciendo continuas modificaciones al mismo. Los estudios presupuestarios nunca pudieron determinar con antelación los costes económicos. Se llegó a emplear a mas de mil obreros, absorbiendo así la crisis de la mano de obra local y hasta comarcal.

De un informe de la Dirección de Obras, sobre el estado de la ejecución de las obras de la Plaza de España, se desprende que la dirección del arquitecto era viciada. Pero esta responsabilidad no es solo achacable a Aníbal González, bajo la dirección de Vicente Traver, los gastos siguieron desbordándose. El presupuesto previsto en 1914 fue de 628.500,70 pts., con el proyecto de la Universidad Obrera y Plaza de España, el presupuesto ascendía a 4.670.200 pts., sin embargo se puede calcular que el total de los gastos ascendió a 15.310.365 pts, si a dicha cantidad se le añade otros gastos adicionales como reposiciones y mantenimiento de última hora, esta cifra puede rebasar fácilmente los 17.000.000 pts. En cualquier caso impresiona constatar la cuantía minúscula, desde los precios actuales, para un edificio de tal envergadura.

Entrada al edificio central desde el interior de la plaza.

Entre los mes de mayo y julio de 1926, se produce la crisis final que obliga a Aníbal González a presentar su dimisión como arquitecto de la Exposición. El enfrentamiento entre el Comisario Cruz Conde y el arquitecto , se debía según Aníbal González, a las ingerencias en la adopción de decisiones que según este último eran de su competencia. Con tal decisión se impide la culminación de la obra por parte de su creador, y con su marcha se produce también la marcha de su ayudante Aurelio Gómez Millán, recayendo sobre Pedro Sánchez Núñez, la responsabilidad de la dirección de los pocos trabajos que quedaban.

En 1927, con Vicente Traver, como sucesor de Aníbal González, y en uso de sus facultades como Arquitecto Director introduce el desafortunado proyecto de la fuente central, destruyendo el carácter lúdico del conjunto. Para Traver lo importante no era el espacio vacío, que desvirtuó con su obra, si no los edificios que lo circundaban, favoreciendo la observación de los mismos y su rica ornamentación; pero ello significó que la obra pública mas importante realizada en la Sevilla contemporánea quedara convertida en una obra ornamental.

Con el paso del tiempo fue cambiando la funcionalidad del conjunto monumental que conocemos como Plaza de España, al principio Aníbal González lo proyecta en sustitución del Stadium, compuesto por tres pabellones efímeros, no olvidando nunca la idea de un gran recinto para espectáculos, próximo al casco urbano, después decidió que uno de los edificios fuera permanente y se dedicara a Facultad de Ciencias, y mas tarde que el resto de sus construcciones albergara la Universidad Obrera.

En 1927, y bajo proyecto de José Gómez Millán el Ministerio de Trabajo acondiciona la Torre Norte, para albergar en sus instalaciones, después de la exhibición, la Escuela Industrial. Por Orden de 11 de septiembre de 1936 el General Queipo de Llano, dispuso que se destinara todos los edificios para oficinas del Estado, uso que permanece en la actualidad con no pocos inconvenientes para adaptarlos a esta función.

Digamos por último, que sin embargo todo ello, hoy en día la Plaza de España es lugar de esparcimiento y reclamo turístico de primer orden. No habiendo sido apenas aprovechada la gran explanada central para espectáculos, en parte por el elemento extraño que supone el añadido de la fuente central de Traver.

Colegio Mayor Hispano Americano.

Curiosa vista aérea de la Plaza de España inundada en 1948.

Postal de la época con la vista de la Torre Norte reflejada en la ría.

La Torre Sur iluminada

(FIN PIMERA PARTE PLAZA DE ESPAÑA)

-La Plaza de España-II

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En la descripción que sobre los contenidos expuestos en la Plaza de España, hace Eduardo Rodríguez Bernal en su obra HISTORIA DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA DE SEVILLA DE 1929, se basa principalmente en el Catálogo y Guía Oficiales de la Exposición, así como en artículos aparecido en la prensa local y en los folletos editados por algunos de los organismos expositores.

En esta ilustración se indican donde se ubicaban las distintas exposiciones

MUSEO INDUSTRIAL

Escuela Industrial de Zaragoza.

Por R.O de 21 de marzo de 1929, se crea el Real Colegio Hispalense de Formación Profesinal que habría de ocupar, una vez concluida la Exposición, la Torre Norte de la plaza. Estas instalaciones era la aportación que el Ministerio de Trabajo, hacía al certamen sevillano. En ella había talleres de calderería, forja, ajuste, maquinaria, fundición, carpintería y electricidad; laboratorio de Física y Química. Dependencias que pretendían ser modelo para otras instalaciones de este género, con duchas y calefacción central. Así mismo se exponían estadísticas de las actividades de Escuelas Industriales de España, fotografías y dibujos.

EXPOSICIÓN DE LA DIRECCIÓN GENERAL DE ACCION SOCIAL Y EMIGRACIÓN DEL MINISTERIO DE TRABAJO

La Dirección General de Acción Social alternaba los datos históricos con los pertenecientes a la emigración española en el siglo XX. Se exponían en vitrinas documentos, libros sobre la colonización de América y ficheros con nombres de los españoles que viajaron al Nuevo Mundo durante los siglo XVI, VII y XVIII, junto a cuadros mapas y gráficos estadísticos de la emigración de la emigración española.

También se exhibía una maqueta de la Universidad Comercial de Deusto, que en esas fechas se estaba construyendo, así como una colección de fotografías de fundaciones benéficas y culturales creadas en España por emigrantes repatriados.

EXPOSICIÓN HISTÓRICA Y CARTOGRÁFICA DEL DESCUBRIMIENTO Y COLONIZACIÓN DE AMÉRICA.

En esta exposición se mostraban documentos de una enorme importancia histórica, relacionados con el descubrimiento, como las Capitulaciones de Santa Fe y la Rendición de Granada, el Diario de a bordo de Colón y otros documentos del Archivo de Colón, adquiridos por el Estado al Duque de Veragua.

También había seis dioramas en urnas con escenas que reproducían momentos históricos de la conquista de América, así como una maqueta de Lima en 1687, todo decorado con cuadros y espadas.

Dioramas con escenas de la Conquista de Méjico, y de la Fundación de Buenos Aíres.

Capitulaciones de Santa Fe.

CASA DE SEVILLA

Esta exhibición se dividía en tres partes. La primera se desarrollaba en varias salas y se mostraban yacimientos arqueológicos de la provincia, a continuación otras salas como las llamadas de San Fernando, de Don Pedro el Cruel, de los Caballeros Veinticuatro, en la que se reproducía la Sala Capitular de la planta alta del Ayuntamiento de Sevilla, de Cervantes y del Siglo XVIII. Básicamente se mostraban documentos de las distintas épocas, como los Tumbos de los Reyes Católicos, las Partidas de Alfonso X, privilegios medievales concedidos a la ciudad, un ejemplar de la edición príncipe del Quijote, colecciones de monedas, cuadros, tapices, planos y maquetas de las antiguas puertas de Sevilla.

Portada de una edición príncipe del Quijote y las Siete Partidas de Alfonso el Sabio que se expusieron en la Casa de Sevilla.

La segunda reconstruía una mansión señorial decimonónica sevillana, decorada con muebles isabelinos del siglo XIX así como cuadros y grabados, su autor fue Pedro Sánchez Núñez, que recibió grandes elogios por lo acertado de su trabajo. Las salas históricas y la casa de Sevilla, estaban comunicadas por un camino que reproducía el Callejón del Agua del Barrio de Santa Cruz.

Por último se encontraba el Museo Taurino, que ocupaba dos salas, donde se exponían una galería de retratos de toreros, trajes, trofeos, estampas, objetos personales de famosos toreros, etc.

SALON DE LA PRENSA

El Conde de los Andes, Ministro de Economía Nacional, inauguró el 18 de junio de 1929 este Salón, que era una muestra de periódicos y revistas publicados en todo el mundo en español y portugués.

Esta exposición se dividió en dos secciones una antigua y otra moderna. La sección antigua, decorada con sobriedad, se expusieron ejemplares antiguos de 1661, como la Gazeta de los susessos políticos y militares de la mayor parte del mundo de Madrid y la Gazeta nueva de las cosas particulares assí políticas como militares de Zaragoza. También hubo un ejemplar de las Noticias de Sevilla de 1691.

Entrada del Salón de la Prensa Iberoamericana

La sección moderna acogía una muestra de los periódicos actuales nacionales ordenados por provincia, así como de Portugal y de América. En contraste con la sobriedad decorativa de la primera, ésta lo realizó de forma innovadora y colorista, con un friso vanguardista en el que se explicaba distintos aspectos de las publicaciones de prensa y de las Artes Gráficas.

Parte del mobiliario y material que se expuso, provenía del Pabellón de la Prensa Española de la Exposición de Prensa de Colina, que fue dividió para ser exhibido tanto en este Salón como en el Pabellón de la Prensa erigido en la Glorieta de Covadonga.

Aspecto de la Sección Antigua del Salón de la Prensa Iberoamericana.

La participación de la Hemeroteca Municipal de Madrid fue muy destacada, se dividió en dos secciones una antigua y otra moderna, En la sección antigua se expusieron los ejemplares antiguos de 1661, la Gazeta de los susessos políticos y militares de la mayor parte del mundo de Madrid y la Gazeta nueva de las cosas particulares assí políticas como militares de Zaragoza. También hubo un ejemplar de las Noticias de Sevilla de 1691. La sección moderna acogía una muestra de los periódicos actuales nacionales ordenados por provincia, así como de Portugal y de América.

MAPA MONUMENTAL DE ESPAÑA

Era un gigantesco mapa en relieve de la Península Ibérica.

SALÓN DEL CANAL DE ISABEL II

Se mostraban maquetas, estadísticas, fotografías y planos de la construcción del canal que abastecía de agua a Madrid. Existe folleto de la exposición.

(fotografías que se expusieron en el Salón)

Sala de Máquinas de la Centra elevadora de agua y Edificio de la Central Elevadora de agua. Tubería de impulsión de 0,90 m,

Construcción del Segundo Depósito también conocido como Depósito Mayor cuyas obras comenzaron en 1863 y, tras sucesivas pausas, no finalizaron hasta 1879. Sus instalaciones, todavía en funcionamiento

DEPENDENCIAS DEL MINISTERIO DE INSTRUCCIÓN PÚBLICA Y BELLAS ARTES

Exhibición de trabajos realizados por alumnos de las Escuelas de Artes y Oficios de Barcelona, Córdoba, Ciudad Real, La Coruña, Madrid, Palencia, Valladolid y Sevilla, en cerámica, bordados, artes gráficas, pintura y escultura.

INSTALACIÓN DEL INSTITUTO NACIONAL DE PREVISIÓN Y CAJAS COLABORADORAS

Exposición realizada con gráficos y estadísticas de la labor realizada con fotografía y maquetas de las casas baratas construidas por este Instituto en distintas ciudades españolas.

Maqueta y plano de “Casas Baratas”

DEPARTAMENTO DEL SUBMARINO DE PERAL
En este departamento se mostraban los planos y maqueta del submarino de Isaac Peral, así como documentos y objetos personales de este marino.

Despacho con objetos personales de Isaac Peral y maqueta del submarino. (Museo Naval de Cartagena)

DEPENDENCIAS DEL INSTITUTO GEOLÓGICO Y MARINO DE ESPAÑA.

Se exhibían colecciones de minerales, así como mapas y planos de la labor realizada por este organismo.

INSTALACIONES DEL MINISTERIO DE FOMENTO

Exposición con maquetas de las principales obras públicas que se estaban realizando en España en los últimos veinte años.

CONFEDERACIÓN SINDICAL HIDROGRÁFICA DEL GUADALQUIVIR.

Este organismo antecesor de la actual Confederación Hidrográfica del Guadalquivir, exponía maquetas, fotografías y gráficos demostrativos de las obras realizadas o en proyecto como el embalse del Tranco de Beas.

Fotografías que se expusieron de los pantanos de Cala y del Tranco

MUSEO DEL LIBRO

Esta sección ocupaba el edificio extremo, que está junto a la Torre Sur. En el se desarrollaba una muestra de la historia del alfabeto en sus distintas formas, caligrafía, paleografía, tipografía, etc., y los elementos que forman el libro, como el papel, la impresión, la decoración y la encuadernación; y la evolución de las distintas técnicas que han evolucionado en el transcurso de la historia.

Plano explicativo de la distribución de las vitrinas

En la planta inferior, se reproducía un scriptorum y una pergaminería monacal de la edad media, así como un taller tipográfico al principio de la imprenta, con técnicos ataviados a la usanza de la época de Guntemberg. A la vez también se exhibían maquinaria moderna, en funcionamiento, para la impresión y la encuadernación.

En la planta de honor, estaba decorado con frisos que recordaban todos los alfabetos utilizados en España y países Hispano Americanos. Existía una rica colección de ejemplares únicos de todos lo estilos de encuadernación, como ejecutorias, privilegios, cartas reales, etc., en vitrinas especiales se mostraban documentos como los Códices Mozárabes de Santo Domingo de Silos, o las Cantigas a Santa María de Alfonso el Sabio, en otras textos españoles impresos en el extranjero, sobre todo en Portugal, Países Bajos y Nápoles. También había una selección de elementos de la antigua oficina del prototipógrafo Plantin de Amberes y una muestra de los talleres gráficos del Nuevo Mundo, con paneles explicativos.
En las galerías del primer piso, se exhibía ejemplares escogidos de la producción de impresiones realizadas por particulares, instituciones y entidades, en el que se apreciaban la elegancia y alto nivel alcanzado gracias a las nuevas técnicas. En una sala aneja tenía lugar la Feria del Libro bajo el auspicio de las Cámaras del Libro.

A continuación, se inserta un amplio repertorio de imágenes de esta exposición:

Ejecutorias de Hidalguía de Alvaro de Salazar, de Juan de Frías y de Hernando de Villarroel .

Mapa con los alfabetos utilizados en la península Ibérica

La Feria del Libro, según una ilustración del folleto editado por la Sección del Libro

Reconstrucción del sciptorium medieval en un monasterio.

Primitivo taller de impresión con operarios ataviados de la época

Distintas vistas del patio y galería del Museo del Libro.

EXPOSICIÓN DE ARTE MODERNO

Esta exhibición de Arte Moderno, tenía que haberse celebrado entre septiembre y octubre de 1929, en las galerías situadas en el edificio principal, con la participación de todos los artistas de los países representados en el certamen. Sin embargo no llegó a celebrarse, con que algunos países incluían en sus respectivos pabellones muestras de bellas artes. No obstante el Ateneo de Sevilla organizó una exposición con autores nacionales, dirigida por Gustavo Bacarisas, en abril de 1930 en el Pabellón de Brasil, cuando éste ya había sido desmantelado prematuramente.

El edificio central de la Plaza, daba cabida a las oficinas del Comité Ejecutivo y aún pequeño teatro. En el mismo se celebró una Exposición de Oceanografía montada para el congreso de esta materia que tuvo lugar unos días antes de la inauguración del Certamen. El 17 de octubre de 1929, se inauguró una Exposición Nacional de Trabajo Femenino con la asistencia de S.A.R la Infanta Doña Luisa , estaba organizada por la Protección al trabajo de la Mujer de Madrid y se exhibían trabajos de costura a mano de mujeres pobres y otros cedidos por miembros de la nobleza y firmas comerciales.

Fachada principal del edificio central

Detalles de distintos ornamentos cerámicos, como hornacinas, balaustre de los puentes y banco de provincia.

Otros detalles a destacar de la obra son sus múltiples relieves realizados por el escultor Pedro Navia, pudiéndose contemplar:

• Seis ventanas renacentistas.

• El escudo de Sevilla adornando la puerta de Navarra y Aragón.

• Las 24 águilas imperiales con el escudo de Carlos V.

• Los 48 medallones con el busto de españoles ilustres sobre cada arco que comprende cada provincia.

• Los cuatro heraldos de tres metros de altura que flanquean las dos torres que encuadran el edificio central, y que representan los reinos de Castilla, León, Navarra y Aragón.

A continuación se muestran los detalles ornamentales y constructivos de la Puerta de Navarra.

Fachada exterior

Portada cerámica del arranque de las escaleras. En este mosaico, aparecen representados muchos dioses de la mitología, todos ellos como niños, aprendiendo los que serían sus futuros oficios. Hermes aparece en la imagen a la derecha, fácilmente reconocible por su casco alado. Junto a él, lo mira Eros, al que se le reconoce por sus alas en la espalda. El último de los dioses de este fragmento es Dionisos, que, con un racimo de uvas en la mano, se lleva una de ellas a la boca.

Lienzos cerámicos con paisajes navarros del vestíbulo de la Puerta de Navarra todos de Enrique Orce.

Tres vistas de la caja de la escalera.

Columna de ladrillo tallado y detalle de la talla de la misma

Fachada al interior de la Plaza de la Puerta de Navarra - Detalle del trabajo de forja

Artesonados de la galería.

Lienzos cerámicos con escenas sevillanas

Vista de la formidable columnata e interior de la galería

Desde principio de 1937, y para dar cumplimiento al Real Decreto de 24 de Marzo de 1931, sobre el aprovechamiento de quince organismos públicos, se instala en el cuerpo central de la Plaza de España, la sede de la Capitanía General Militar.

Este lugar es poco conocido pero de una impactante belleza no solo exteriormente sino internamente. Nos impresiona nada mas entrar por la puerta principal de acceso desde el exterior, al encontramos con el increíble panorama de las dos plantas del edificio, si levantamos la mirada, podemos admirar en la techumbre, los frescos pintados por Garzón, cuyo tema central es el escudo real, y la galería superior cuyos arcos presenta la peculiaridad de estar sustentados por columnas dobles de mármol blanco.

Vista de los frescos del techo del vestíbulo

Patio principal

A continuación se encuentra el patio principal del edificio de una belleza indescriptible, El zócalo que lo circunda, está realizado en azulejos de colores con bustos de distintos descubridores y conquistadores del Nuevo Mundo. Al lado izquierdo del mismo se encuentra una capilla con retablo barroco, presidido por una Inmaculada.

En al primera planta, se encuentran un magnifico teatro con capacidad para seiscientas personas, no hemos de olvidar el carácter representativo como Edificio de Honor previsto para la celebración de actos institucionales durante la Exposición, es admirable la impresionante y espectacular vidriera central que fue realizada por una empresa norteamericana de la época, siendo el mismo motivo central, el escudo real, circundado por los de los cuatro reinos históricos españoles, Castilla, León, Navarra y Aragón.

Detalle de lienzo cerámico del zócalo del patio, y vista de la capilla

Vista general del teatro y de la vidriera de la cúpula del mismo.

Contigua al teatro se encuentra la Sala de los planos, esta sala estaba presidida por el cuadro de "El compromiso de Caspe" cedida por el Museo del Prado y que desde 1992 se encuentra en el Ayuntamiento. En su lugar se ha colocado, en azulejo, una reproducción de "La Rendición de Granada" obra de Pradilla, cuyo original se encuentra en el edificio del Senado. Las mesas son con casi total seguridad las que se adquirieron para el Pabellón de la Prensa (actual Colegio España) procedentes de la Exposición de Colonia,

Sala de los Planos

El llamado Salón del Trono o de Andalucía, reservado en la actualidad para actos protocolarios y celebraciones, es contiguo al anterior y como el teatro formaba parte de los espacios representativos institucionales.

Salón del Trono o de Andalucía

Por último y como anécdota, nos llama la atención una imagen de Santa Catalina en cerámica blanca sobre fondo azul, en el frontis sobre el que se yergue el asta de la bandera , podríamos decir que es una libertad que se tomó Aníbal González , en homenaje a su madre que así se llamaba.

LA FILMOTECA ESPAÑOLA HA EDITADO UNA OBRA TITULADA "LAS EXPOSICIONES DE 1929", EN LA QUE SE RECOGEN IMAGENES DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA DE SEVILLA Y LA INTERNACIONAL DE BARCELONA

A CONTINUACIÓN SE HA INSERTADO UNA RECOPILACION DE DISTINTOS CORTES RELACIONADOS CON EL PABELLON DE ARGENTINA QUE APARECEN EN DICHA OBRA

FUENTES
- GUIA OFICIAL DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA

- LA PLAZA DE ESPAÑA DE LA EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA DE SEVILLA. EL PROCESO DE EJECUCION. José Solís Burgos. Actas del Tercer Congreso Nacional de Historia de la Construcción. Sevilla 26-28 octubre 2000.
- LOS LAFFITTE, UNA FAMILIA DE INDUSTRIALES CERAMISTAS, Sonsoles Nieto Caldeiro.
- LA PLAZA DE ESPAÑA, Víctor Pérez Escolano. Revista Aparejadores nº 17 Diciembre 1985.
- LA RESTAURACION DE LOS PUENTES DE LA PLAZA DE ESPAÑA. José Antonio Solís Burgos. Revista Aparejadores nº 63 Mayo 2002.
- ARQUITECTURA DEL REGIONALISMO EN SEVILLA 1900-1935. Alberto Villar Movellán.
- HISTORIA DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA DE SEVILLA DE 1929, Eduardo Rodríguez Bernal.
- FONDOS DE LA HEMEROTECA. LOS PABELLONES DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA. Alberto Villar Movellán.
- Programa editado para la Exposición por la Confederación Sindical Hidrográfica del Guadalquivir.
- Folleto de la Sección del Libro. Sevilla 1929.
- www.sevilla.org
- www.sevillasigloxx.com
- www.madrimasd.org
- http://es.wikipedia.org/wiki/Plaza_de_Espa%C3%B1a_(Sevilla)
- http://www.galeon.com/juliodominguez/2005/cap1.html
- http://griegoantiguo.wordpress.com/category/ciudad-y-cultura-clasica/

-La Inauguración de la Exposición

2010-04-25T15:37:00.003+01:00

LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN.

Cuando aquella esplendorosa mañana primaveral, festividad de la Asunción, del 9 de mayo de 1929 abrieron las puertas de la Exposición Iberoamericana, para que miles de sevillanos y visitantes, presenciaran la ceremonia de inaugural, fue la culminación de una ilusión hecha realidad. Como diría Luis Montoto en un artículo escrito sobre la inauguración publicado en el diario La Nación de Buenos Aires, “La Exposición es la fantasía sevillana desbordada”.

Un largo camino de veinte años en los que los sevillanos habían mezclado esfuerzos, esperanzas, indiferencias dudas, obstáculos y pesimismos, pero que tras muchas trabas pasaba a ser de una aspiración ha convertirse en una realidad, en la que emociones y alegrías envolvían a los que en la joya creada por Aníbal González, de la Plaza de España asistían al acto de apertura del Magno Certamen.

En días previos a la inauguración, una reproducción de la carabela Santa María, fondeó en el puerto de Sevilla escoltada por una división de la Armada y una flotilla portuguesa. La nave quedó anclada en las proximidades del Pabellón de la Marina como exhibición de dicho pabellón.

La ceremonia estuvo revestida de gran solemnidad y boato, fue presidida por los Reyes de España en compañía del Gobierno en pleno, Presidente de la Asamblea Nacional, Diputación Provincial, Ayuntamiento y representaciones diplomáticas de los países iberoamericanos participantes.

A ruegos del Alcalde, los comercios cerraron sus puertas a las diez de la mañana, para facilitar que el público pudiera trasladarse al recinto de la exposición, tomando posiciones tanto en la carrera que discurría desde el Alcázar hasta la Plaza de España, como en el Parque de María Luisa y alrededores. El acceso a las galerías altas de la Plaza de España fue de libre acceso.

A requerimiento del Director de la Exposición Cruz Conde, las señoras asistentes vistieron la tradicional mantilla o el castizo mantón de Manila.

Para seguir el programa y descripciones de este acto, hemos utilizado el artículo aparecido el día 10 de mayo en el periódico “El Liberal”

La ceremonia como ya se ha dicho, se desarrolló en la Plaza de España, que había sido debidamente engalanada con tapices y colgaduras en los balcones y banderas de España, Portugal, Exposición (la cual se trata en su correspondiente capítulo) y de los países iberoamericanos en los mástiles que coronaban el semicírculo. En las Puertas de Aragón y Navarra, ondeaban las banderas de los Reyes Católicos y en las Torres Norte y Sur; en las torrecillas del cuerpo central del edificio las de la Exposición.

En el centro se había montado una tribuna cuyo respaldo estaba decorado con tapices de la Casa Real, delante de la tribuna, se había levantado dos altos pebeteros que escondían tras una densa ornamentación floral tres potentes altavoces, así como otros seis se habían instalados en las alturas de los edificios para que el público pudiera oír tanto los discursos como las voces de los coros y la música cuando se interpretara el himno de la Exposición.

Frente a la tribuna y a los lados se dispusieron las fuerzas de los tres ejércitos, de seguridad, somatenes y una columna de desembarco de la Marina portuguesa con banderín.

Según lo previsto en el protocolo los primeros en hacer su entrada en el recinto fue la corporación municipal, quedando el pendón de la ciudad ubicado en el ángulo izquierdo; a continuación los componentes de la Diputación provincial cuyos maceros junto a los municipales hacen escolta al pie de la escalinata.

A las doce menos cuarto, hacen su entrada el Jefe del Gobierno con seis ministros y otros miembros del gabinete, acompañado por el Presidente de la Asamblea Nacional. Cinco minutos antes de la doce un toque de atención avisa de la llegada de los Reyes, cuya salida del Alcázar había sido anunciada con veintiuna salvas de la batería situada en el Prado de San Sebastián.

Preceden a los Reyes, miembros de la corte en landeaux, le siguen los clarines de la escolta real y en coche a la gran Dumont los Reyes D. Alfonso y Dña. Victoria Eugenia, llevando al estribo al caballerizo mayor Duque de la Unión de Cuba. Inmediatamente tras el coche de los Reyes, el Infante D. Carlos, guión de la escolta y miembros de Caballería de Alfonso XII, por último un coche ocupado por la Infantas Dña. Beatriz y Dña. Cristina.

Una vez ocupadas las sillas del trono por los Reyes y los Infantes, así como sus respectivos lugares los miembros del gobierno y demás autoridades nacionales y locales así como las representaciones diplomáticas, se inició el acto, en primer lugar con la ceremonia religiosa.

Distintas vistas de la Plaza de España y situación de la tribuna y fuerzas participantes.

A las doce horas, el Cardenal de Sevilla Eustaquio Illundain, revestido de pontifical acompañado por varios canónigos, se situó ante el altar erigido junto a la fuente central de la Plaza de España, procedió a realizar la breve ceremonia de bendición de la Exposición Iberoamericana.

Momento de la bendición de la Exposición por el Cardenal Illundain.

Acto seguido tomó la palabra para pronunciar su discurso el Director de la Exposición Sr. Cruz Conde, en el cual reconoció los esfuerzos realizados por sus antecesores en la consecución de este fin así como el interés y apoyo demostrados por el Rey y el gobierno y, el especial significado que para España tenía la presencia de veinte naciones americanas en Sevilla

Terminado éste con una gran ovación, hizo uso de la palabra el Jefe del Gobierno, el general Primo de Rivera, el cual elogió a las mujeres sevillanas a las Patria y a la Raza como vínculo de unión entre las naciones iberoamericanas.

Ambos discursos estuvieron llenos de retórica y grandilocuencia, muy al estilo de la época. Nuevamente una gran ovación se produjo al término de las palabras de éste.

Después el Rey puesto de pié pronunció las palabras de rigor:

“Queda inaugurada la Exposición Ibero-Americana de Sevilla”

Produciéndose una atronadora ovación que se mezclaba los acordes de la Marcha Real interpretadas por las bandas y las salvas de artillería.

Discurso del General Primo de Rivera.

A continuación fue interpretado el himno de la Exposición por las Bandas de Sevilla, Madrid y Alabarderos, siendo cantado por el tenor José García acompañado la masa coral Rondalla y el Orfeón donostiarra y la Coral bilbaína, además de cien guitarras.

Con el desfile de las tropas que habían tomado parte en el acto, así como varias escuadrillas de aviones procedentes de la Base Aérea de Tablada, finalizó el acto inaugural.

Terminada la ceremonia, regresaron al Alcázar los Reyes y toda la comitiva real, dispersándose por la plaza de España y el Parque de María Luisa gran parte del público que había asistido a la inauguración, donde almorzaron. Se estimó la asistencia en mas de 100.000 personas entre los presentes en el recinto y recorrido de la comitiva regia.

Esa noche también fue inaugurado el Teatro de la Exposición con la comedia “El Vergonzoso en Palacio” de Tirso de Molina, y al día siguiente se celebró en el mismo teatro un gran concierto de gala a cargo del Orfeón vasco con 350 voces y una orquesta de 70 profesores a los que asistieron los Reyes.

Los Reyes prolongaron su estancia hasta el día 13 de dicho mes, visitando e inaugurando distintas instalaciones de la Exposición, sobre todo las ubicadas en la Plaza de España y América que estaban concluidas, no así otras que fueron terminadas en los meses siguientes.

El acto inaugural tuvo amplio eco en la prensa nacional e internacional, aunque algunos autores sospechan que el tratamiento dado en la internacional pudiera obedecer a una velada propaganda del Certamen. No obstante, se tiene constancia de la aparición de información en los periódicos como “The Times” y “la Nación” de Buenos Aires, así como en gran cantidad de rotativos de Cuba, Méjico y Argentina. Del mismo modo durante varias semanas, el nombre se Sevilla se prodigó en las primeras páginas de varios diarios europeos y americanos que habían enviado a corresponsales especiales para cubrir el evento.

En la prensa nacional, fue muy curioso el esfuerzo que realizó el diario ABC de Madrid (la edición de Sevilla se inauguraría meses mas tarde) al poner a la venta una edición especial el día 10 con abundante información gráfica, utilizando para ello un servicio aéreo que llevó a Madrid la misma tarde el día 9 el material fotográfico tomado por Gregorio Corrochano de la ceremonia inaugural. Saliendo de la Base Aérea de Getafe, ese número extraordinario dedicado a la Exposición, a las siete de la mañana en un “junker” llegando a Sevilla dos horas mas tarde, agotándose los ejemplares al poco tiempo de ponerlos a la venta, enviándose una nueva edición que también se vendió totalmente.

Desfile de las fuerzas.

Acontinuación, se ha realizado un montaje con los vídeos que sobre la Inauguración de Exposición Iberoamericana, se encuentran en la obra " LAS EXPOSICIONES DE 1929 “Sevilla y la Exposición Iberoamericana” editado por la Filmoteca Española en colaboración con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la Filmoteca de Cataluña y dirigido por la profesora Begoña Soto Vázquez y en el que colaboran otros investigadores. Al cual se le ha incorporado el himno de la Exposición.

FUENTES.
-“EL LIBERAL” 10 de Mayo de 1929
- La Exposición Ibero-Americana, Origen y Gestación de la Magna Empresa. Fernando Real Balbuena (publicada en ABC)
- HISTORIA DE LA EXPOSICIÓN IBERO AMERICANA DE SEVILLA. Eduardo Rodríguez Bernal
- SEVILLA Y LA EXPOSICION DE 1929. Francisco Narbona
- Antecedentes Históricos de la Exposición Iberoamericana. María Teresa Solano Sobrado

- El Stadium de la Exposición

2010-04-25T15:36:00.002+01:00

EL STADIUM DE LA EXPOSICION

Vista aérea del Stadium de la Exposición durante la celebración de un partido.

La construcción de un recinto para albergar distintas actividades deportivas, había ido cobrando cada vez mayor importancia en las distintas exhibiciones internacionales de la época. Así cuando el Comité Ejecutivo aprobó en 1912 el plano presentado por Aníbal González para el emplazamiento de la Exposición Hispano Americana, en él aparecía el núcleo de la gran plaza del Stadium, inscrito entre el Parque de María Luisa y el Prado de San Sebastián.

Este incipiente proyecto fue modificado año siguiente, cambiando de ubicación el Stadium trasladándolo a la “Huerta del Carmen” en el Sector Sur, tomándose la determinación de llamar Plaza de España, al espacio vacío que el cambio de ubicación del Stadium produce. En esta primitiva zona deportiva, se preveía la construcción de unas instalaciones para toda clase de deportes, así como un campo de golf y un hipódromo, con un presupuesto de algo mas de medio millón de pesetas.

Ubicación del Stadium en el plano de la Exposición

Una vez aprobado el nuevo proyecto presentado por Aníbal González en 1914, embrión de lo que sería la Plaza de España, en la Memoria del mismo en el primer punto establece claramente los dos objetivos primordiales; el primero es la construcción de un edificio central para Escuela de Artes y Oficios, y unas naves laterales destinadas a talleres de aprendizaje, y en segundo lugar la utilización como Stadium, para la celebración de toda clase de espectáculos al aire libre (carreras, revistas, juegos deportivos, cabalgatas, etc), del gran espacio central que se inscribe en la plaza.

Esta última utilidad fue truncada cuando en 1927, con Vicente Traver ya como sucesor de Aníbal González, y en uso de sus facultades como Arquitecto Director introduce el desafortunado proyecto de la fuente central, destruyendo el carácter lúdico del espacio central de la plaza que su diseñador había imaginado.

No obstante la construcción del Stadium, tanto por el lugar de su ubicación como por su financiación, fue un problema desde su inicio.

Andando el tiempo en 1923, se le encarga al arquitecto Antonio Illanes del Río, la confección de un primer proyecto de instalaciones deportivas. En 1926 la Comisión Permanente aprueba este ante proyecto presentado por dicho arquitecto, consistente en un estadio con campo de futbol y otros servicios, realizado en hormigón armado, con capacidad para 22.000 espectadores, y 60.000 m2 de superficie. En el se resuelven perfectamente la distribución, circulación, graderíos, etc., y la decoración tiene resonancias neoclásicas, todo ello envuelto en la magnificencia con que Illanes acostumbraba dar a sus grandes proyectos.

Se preveía el emplazamiento del estadio en las cercanías de la Glorieta de Méjico, en terrenos del Marqués de Esquivel, pero hubo problemas de expropiación, además del empeño de Cruz Conde de enviarlo al extremo más alejado del recinto de la exposición para darle vida a esa zona.

Ilustración del día de la inauguración del Stadium.

Cruz Conde desde su designación como Comisario Regio, había defendido la ubicación del Estadio al final de la Avenida Reina Victoria, actual de la Palmera, según sus declaraciones al objeto de descongestionar otras zonas cercanas y hacer recorrer al público todo el Sector Sur. El terreno en cuestión era propiedad de los hermanos Camino, que pidieron para su venta 15 pts. el m2. cifra que pareció desorbitada para el Ayuntamiento, que además, de los 3.000.000 de pts. Que tenían previsto para la adquisición de terrenos, solo quedaban 450.000 pts.

No obstante en contra de la opinión general y del Consistorio, el Comisario decidió la instalación del estadio en la Palmera, firmándose las escrituras el 23 de marzo de 1927. Ahora una vez despejado el camino con la determinación del asentamiento definitivo, nuevos contratiempos detienen el inicio de las obras.

En 1927 Antonio Illanes, ya tenía preparado el proyecto definitivo con un presupuesto de 1.500.000 pts., pero debido al déficit acumulado en distintas obras del Certamen, entre ellas la de la Plaza de España tras la dimisión de Aníbal González, impuso la reducción del presupuesto del estadio, haciendo inviable este nuevo proyecto que no llegó a realizarse. Como consecuencia hubo de abandonarse la idea de un gran estadio y realizar un proyecto mas modesto.

Fachada principal del Estadio, con acceso desde la actual Glorieta Plus Ultra.

Se redactaron nuevas bases para el concurso, teniendo en cuenta las directrices presentadas por Illanes en sus proyectos, disminuyendo su capacidad y simplificando el proyecto inicial, siendo el presupuestado en algo menos de un millón de pesetas. Previamente realizó el estudio técnico el arquitecto vasco Manuel María Smith e Ibarra, autor del estadio de San Mamés del Atletic de Bilbao en 1913.

Fue sacado a concurso de inmediato la construcción del mismo en cemento armado sin tribunas, por el importe presupuestado. A ella acudieron varias empresas constructoras como Agromán, Empresas Hidroeléctricas, Julián Andazábal y los hermanos José y Eduardo Anduiza, estos últimos fueron los que ofrecieron la mejor oferta, adjudicándosele la obra en julio, no obstante en diciembre fue rescindido el contrato, ejecutándolo la Dirección de Obras del Comité mediante el sistema de destajos parciales a los citados hermanos Anduiza. Las obras del estadio estuvieron finalizadas a finales de 1928.

Detalle de la fachada.

El edificio resultante, era un pequeño estadio cuya fachada, recogiendo el tópico de este tipo de construcciones en las exposiciones, hacía referencias muy matizadas, al estilo neoclásico, articulándose de la siguiente manera:

La tribuna de Fondo donde se instalaba la entrada principal con acceso desde la glorieta final de la Avenida de la Palmera, hoy de Plus Ultra, estaba constituida por una sola gradona sin separación jerárquica, con cinco vomitorios de acceso y una capacidad en el graderío menor que la de Preferencia.

Tribuna de fondo, recién inaugurado el Estadio.

La tribuna de Preferencia, era un espacio de gran belleza constituido por tres sectores, Preferencia Alta que era la zona que con mayor cabida para espectadores, la Central donde se encontraba ubicado el Palco Presidencial encima del vomitorio que servía de acceso a los deportistas a la pista y la Baja con pequeños palquillos para la alta sociedad del momento.

Tribuna de Preferencia.

Cerraban el recinto dos Goles que contaban únicamente con una pequeña gradona de solo ocho filas y una amplia terraza. En los cornees, solo se habían construido vallas delimitadoras del espacio.

La información sobre la capacidad del estadio es muy variadas, desde los 20.000 espectadores que aparecen en la Guía Oficial de la Exposición, a las de otras fuentes que lo determinan en 10.000, quizás la que mas se aproxime a la realidad sea la de 16.000 espectadores en total, 13.000 sentados y 3.000 de pié. También es necesario tener en cuenta la población en aquellos años que tenía Sevilla, la cual rondaba los 200.000 habitantes.

Además de la construcción del estadio, una Comisión Deportiva, que contaba con la colaboración del Real Aeroclub de Andalucía, el Club Tablada y el Real Círculo Automovilístico de Andalucía, con presidida por el marqués de las Torres de la Pressa, se encargó de organizar un calendario de espectáculos deportivos.

El Estadio de la Exposición Iberoamericana, fue bendecido por el Vicario General de la Diócesis e inaugurado el 17 de marzo de 1929, celebrándose el encuentro internacional entre las selecciones de España y Portugal, presenciándolo más de 15.000 espectadores.

Bendición del Estadio por el Vicario General el día de la inauguración.

El seleccionador nacional, el bilbaíno José María Mateo, formó un equipo compuesto por componentes de los equipos que habían disputado la final de la Copa, es decir el Real Madrid y el Real Club Deportivo Español (Zamora, Quesada y Urquizu; Prat, Soler y Peña Lazcano, Triana, Rubio, Padrón y Bosch). El resultado final fue para el conjunto español por un contundente (5-0).

Al día siguiente, se jugó un partido entre las selecciones de las ciudades de Sevilla y Lisboa. El equipo local alineó entre sus jugadores a siete sevillistas y cuatro béticos.

Además de estos partidos, durante la celebración del la Exposición hubo encuentros con la selección de París, con el Sportgyesulet de Budapest, el Rambla Junior de Montevideo y otros equipos.

Una vez clausurada la Exposición y acabada la actividad programada, el estadio cayó en el olvido, siendo utilizado de forma esporádica, para algunos concursos de hípica, gymkhanas automovilista y actos benéficos para niños del hospicio.

Gymkhanas automovilista, celebrada en 1935.

El Cabildo municipal incapaz de darle a las instalaciones deportivas una utilidad práctica, teniendo en cuenta los gastos que ocasionaban este tipo de recintos, fue abandonado, quedando a merced de la incuria durante unos años como otros muchos edificios del Sector Sur.

El Ayuntamiento queriendo remediar tal situación, intentó cederlo a una empresa madrileña para que lo explotara como canódromo, especialmente a las carreras de galgos, sin embargo este proyecto tampoco fructificó. En un último intento por darle utilidad y evitar su deterioro, notificó al Real Betis Balompié, equipo que residía en el Campo del Real Patronato Obrero de propiedad municipal, el cambio de sede al Estadio de la Exposición como era conocido en aquella época, cediendo los terrenos del mencionado Patronato Obrero a la Federación Cultural Deportiva Obrera.

Firma del contrato de cesión entre le Ayuntamiento y el Club bético el 16 de julio de 1936.

El 16 de Julio de 1936 se firma un contrato de cesión del Estadio de la Exposición y sus dependencias, entre el Alcalde de la ciudad como presidente nato de la Comisión Liquidadora Horacio Hermoso Araujo y el Presidente en funciones del Betis Balompié Manuel Alonso Culi, ya que la directiva había dimitido en bloque y en ese momento se encontraba descabezada. En este contrato de cesión por diez años, el club se comprometía al mantenimiento y conservación de las instalaciones.

Como consecuencia del inicio de la Guerra Civil dos días mas tarde de la firma del contrato, este no se llevó a efecto, mas teniendo en cuenta que la situación del Betis entra en paro, como el resto de equipos nacionales, suprimiéndose todas las competiciones deportivas.

Fascistas italianos haciendo una demostración en el campo de futbol.

El Consistorio obligado por las circunstancias bélicas, lo requisa para el Mando Militar, llegando a ser sucesivamente, acuartelamiento de las tropas marroquíes, alojamiento del Estadio al Estado Mayor italiano, que modificó las instalaciones de la edificación para adaptarlo a sus necesidades y sede de una unidad de Caballería Mecanizada.

Estado ruinoso como quedó el Estadio.

Finalizada la guerra, el estado del estadio era lamentable casi ruinoso, al que se le añadía los daños causados por las forzosas y múltiples adaptaciones sufridas. El Betis solicita un nuevo contrato, y las autoridades militares que estaban muy interesadas en devolver las instalaciones a su uso habitual, inician inmediatamente las obras necesarias para rehabilitar las construcciones que se encontraban en malas condiciones.

Así el 12 de marzo de 1939 es nuevamente inaugurado por el General Queipo de Llano, pasando a llamarse Estadio Municipal Heliópolis.

En 1961 siendo presidente Benito Villamarín y con inestimable ayuda de algunos miembros del consistorio, consigue el Real Betis Balompié un contrato de compra del estadio por 14.000.000 pts, firmándose el contrato de compra-venta en medio del campo el 12 de agosto de dicho año, en presencia del Cardenal Bueno Monreal, jugándose a continuación un partido amistoso entre la Florentina y el Betis. Es en esta época cuando el estadio cambia de denominación pasando a llamarse “Benito Villamarín”

Imagen de la firma de la compra del Estadio por Benito Villamarín el 12 de agosto de 1961.

Distintas instantáneas del acto de compra del Estadio Municipal Heliópolis.

El estadio sufriría durante el transcurso del tiempo distintas inundaciones, como la ocurrida en 1948 y remodelaciones, como la ampliaron de las gradas de los goles Norte y Sur realizada en 1958, proyectada por el arquitecto Antonio Delgado Roig con la colaboración del aparejador Ángel Hoyuela, consistente en la construcción de una tribuna con capacidad para 8.000 espectadores.

El entonces Estadio Heliópolis inundado en 1948.

En 1959 se instala la iluminación eléctrica mediante cuatro torres con 48 focos cada una. Posteriormente los goles fueron prácticamente derribados y reformados entre los años 1971 y 1973.

La reforma de Gol Sur de 1958, en primer plano los palqillos.

En 1975 se construye la Tribuna de Voladizo y en 1979 la de Fondo. pero fue sobre todo con las actuaciones realizadas con motivo de la celebración Mundial de España en 1982, y haber sido elegido como una de las sedes para la disputa de encuentros internacionales, cuando se produjo una profunda transformación. Se construyen las Tribuna de Preferencia en 1981 y la del 1er Anfiteatro de la grada de Preferencia en 1982. Quedando el estadio, con una capacidad de 45.000 espectadores, 27.000 de ellos sentados.

Las últimas reformas realizadas en el estadio se inauguraron el 1 de enero de 2000, en las que se actuaron sobre el Gol Norte y Fondo, quedando pendiente aún la mitad de la reforma por realizar sin que exista fecha para la finalización de la misma. Es en esa fecha cuando pasa llamarse Estadio Manuel Ruiz de Lopera hasta el 16 de octubre de 2010 cuando recupera su anterior nombre de Estadio Benito Villamarín.

Dos vistas de Preferencia antes de la construcción del Voladizo.

Dos imágenes de la fachada del Estadio Benito Villamarín en los años 60

Vista aérea del Estadio, el Barrio de Helióplis y la Avenida de la Palmera.

Hasta aquí en síntesis la historia de este singular edificio, hoy día prácticamente irreconocible, del que fuera Stadium de la Exposición Iberoamericana y que durante muchos años albergó a los aficionados verdiblancos que aún recuerdan su primitiva fisonomía.

FUENTES

-LA EXPOSICION IBEROAMERICANA A TRAVES DE LA PRENSA (1923-1929). Encarnación Lemus López.

- HISTORIA DE LA EXPOSICIÓN IBERO AMERICANA DE SEVILLA. Eduardo Rodríguez Bernal

- SEVILLA Y LA EXPOSICION DE 1929. Francisco Narbona

- Fondos de la Hemeroteca. Los Pabellones de la Exposición Iberoamericana. Alberto Villar Movellán.

- Arquitectura del Regionalismo en Sevilla 1900-1935. Alberto Villar Movellán.

- Guía Oficial. Exposición Iberoamericana 1929-1930.

- Libro de Oro de la Exposición Iberoamericana 1929-1930.

- PATRIMONIO HISTORICO ESPAÑOL DEL JUEGO Y DEL DEPORTE: Estadio Benito Villamarín. Marcos Martínez Sánchez y Pablo Lorenzo Bermejo

- ABC – SEVILLA -22/11/1929, pág. 27

- ABC– SEVILLA- 27/12/1929, pág. 31

- ABC – SEVILLA- 31/12/1930. pág.30

- ABC – SEVILLA- 13/02/1934 pág. 27

- ABC – SEVILLA- 12/04/1934 pág. 41

- ABC – SEVILLA- 28/04/1935 pág. 45

- ABC – SEVILLA- 22/05/1935 pág. 27

- www. palanganas.com

- www.fiebrebetica.com

- Enciclopedia Betisweb

- www.franjaverdiblanca.com

-www.lapalanganamecanica.com

- www.historiadelrealbetis.com

- www.wihipedia.org

- La Portada de la Exposición, La Glorieta de San Diego y El Pabellón de Información

2010-04-25T15:35:00.006+01:00

LA PORTADA DE LA EXPOSICIÓN, LA GLORIETA DE SAN DIEGO Y EL PABELLÓN DE INFORMACION

Portada de la Exposición Iberoamericana

Para el acceso a la Exposición, se construyeron una serie de puertas en el perímetro del recinto, al objeto de facilitar el acceso a determinados sectores expositivos, así la Puerta de San Telmo, daba acceso a los Jardines de San Telmo donde se hallaban los pabellones del Perú, Chile, Uruguay y Estados Unidos. La llamada de la Dársena, nos lleva por la Avenida de Rodríguez Caso a la Plaza de España y por la Avenida de las Delicias a los pabellones de Guatemala, Venezuela y Argentina.

La Puerta de la Corta, se situaba en la Avenida de Moliní, próxima al Puente de Alfonso XIII y a los pabellones de Marruecos, Guinea, Marina y Parque de Atracciones. Otra de las puertas era la denominada de la Reina Victoria o de la Infanta Luisa, ubicada en la Avenida de la Palmera a la altura de la actual calle Páez de Rivera, y daba acceso a los pabellones de Aceite, Cuba, Santo Domingo, agrícolas y ganaderos, e instalaciones comerciales, regionales y provinciales y por último la de Méjico, situada en la glorieta del mismo nombre, que daba acceso a los pabellones de Méjico, Brasil, Colombia y Plaza de América.

Sin embargo el acceso principal de la Muestra se encontraba en la Glorieta de San Diego, al ser este el lugar mas próximo para acceder desde casco urbano, en este lugar se encontraban las Puertas de Portugal, que daba paso a la Avenida del mismo nombre donde se ubicaban los Pabellones de Portugal, y los de Extremadura y Ejército. La de Isabel la Católica ubicada al inicio de dicha Avenida y que servía para llevar al visitante a la Plaza de España y Parque de María Luisa. La de María Luisa en la Avenida del mismo nombre, y acceso al Parque. Y la de San Diego, en la misma puerta del Pabellón de Sevilla que servía para la entrada al Casino y Teatro.

Plano del recinto con indicación de la situación de las principales puertas de acceso.

Además de estas puertas, existan otras alrededor del recinto que completaban los accesos, así como otras específicas para acceder solo a una zona determinada como la correspondiente al Parque de Atracciones.

El conjunto de puertas que conformaban los accesos en la Glorieta de San Diego, se consideró como la puerta principal para la entrada al recinto de la Exposición. Aníbal González en 1925 diseñó un Arco del Triunfo permanente en ladrillo tallado, de estilo renacentista inspirado en el arco del Ayuntamiento de Sevilla. Este proyecto de grandes dimensiones tenía acceso a la azotea, siguiendo la pauta de este tipo de obras en exposiciones internacionales.

Sin embargo el proyecto no prosperó, siendo olvidado con la dimisión como arquitecto del Certamen, siendo sustituido éste proyecto por el realizado al año siguiente por Vicente Traver y Tomás.

La adjudicación del concurso para la realización de la Portada de San Diego no se realizó hasta marzo de 1927, en la que se presentaron cuatro propuestas, con un plazo de entrega de ocho meses. La obra adjudicada se inició en el mes de mayo de dicho año, y se ceñía estrictamente al cerramiento y albañilería, sin contemplarse los aspectos artísticos y las esculturas que se realizarían mas tarde. En marzo del año siguiente aún no se había terminado, concediéndosele un nuevo plazo de entrega.

Proyecto de arco triunfal de Aníbal González

La pavimentación de la Glorieta estaba incluida dentro del Plan de Obras Conexas, al igual que las grandes avenidas del recinto y zonas adyacentes así como el centro de la ciudad. Estas costosas obras fueron financiadas por el Ayuntamiento, el Comité y el Estado, iniciándose años antes esta labor, se estableció que antes de 1929, se tenían que pavimentar con nuevo adoquinado 100.000 m2, por importe de 3.500.000 pts. otra superficie igual de adoquinado pequeño por 2.200.000 pts y otros 100.000 m2 de readoquinado por importe de 1.500.000 en total 7.200.000 pts.

La Portada de San Diego diseñada por Traver, construida entre 1927 y 1928, se componía de ocho pilares de planta cuadrada de ladrillo con basamento y terminación de piedra con decoración neobarroca. Los pilares que flanquean las Avenidas de Isabel la Católica y María Luisa son de mayor altura que los que se sitúan la Avenida de Portugal y de acceso a la rotonda del Casino.

Portada de San Diego

En esta composición se inscribe en el centro una arco triunfal de tres vanos, ocupados por esculturas en piedra al igual que el basamento y los arcos, siendo el central de medio punto y de mayor envergadura, sostenido por columnas pareadas de mármol rojo, con capitel y basamento de mármol blanco.

Como se ha dicho, en cada uno de los vanos se sitúan una escultura. La central y de mayor altura fue realizada por Manuel Delgado Brackembury, simboliza a Hispania en la figura hierática de una matrona con porte majestuoso con corona y túnica, teniendo a un lado un león que apoya una de sus garras sobre un globo terráqueo y con la mano derecha sostiene un escudo con las armas de los reinos históricos de España.

A ambos lados se encuentran las magnificas estatuas de dos metros de altura, realizadas por Pérez Comendador, quizás las mejores piezas escultóricas de la Exposición. Son obras tempranas y juveniles, donde ya se apunta su afición por la forma clásica tituladas “el Cielo de Sevilla” y “la Tierra de Sevilla”. La de la derecha, según se mira, representada por una joven con túnica, porta en su mano derecha una pequeña figura de la Inmaculada, simbolizado la riqueza espiritual de Sevilla. La de la izquierda se representa la riqueza material de Sevilla, mediante una joven que porta en su mano izquierda espigas de trigo y racimo de uvas y en la derecha frutas.

Escultura de “Hispania” de Delgado Brackembury

“El Cielo de Sevilla” de Pérez Comendador

“La Tierra de Sevilla” de Pérez Comendador.

Taza de la fuente.

En la base inferior se inscribe la fuente, consistente en un caño que sale de una máscara que vierte sus aguas en una venera invertida, cayendo a su vez en una taza de mayor dimensión.

El nombre de Glorieta de San Diego, es en recuerdo a un antiguo convento desaparecido de franciscanos descalzos de San Diego de Alcalá, estaba situado el espacio que actualmente ocupa el Casino de la Exposición y Teatro Lope de Vega (Pabellón de Sevilla) y zonas aledañas. Estuvo en uso como tal hasta finales del siglo XVIII, siendo abandonado por los frailes y convirtiéndose hasta la mitad del siglo XIX en fábrica de curtidos, y posteriormente hasta su demolición en 1883, en caballerizas del Palacio de San Telmo.

Glorieta del Cid, durante la feria de 1929, días antes de la inauguración de la Exposición.

José Granados ordenó la Glorieta del Cid, que sirve de acceso a la de San Diego y que permite gozar de una amplia perspectiva del conjunto de la entrada a la Exposición. Esta glorieta estaba presidida por la escultura ecuestre del Cid, personaje legendario, que sin guardar relación alguna con las gestas del Descubrimiento, formaba parte de los símbolos del Certamen al representar alegóricamente la Hispanidad.

Por mediación de Mariano Benlliur, la colosal estatua fue donada a Sevilla por Anna Huntington, esposa del hispanista y multimillonario Archer Milton Huntington fundador de la Hispanic Society of America de Nueva York, que en aquella época estuvo muy vinculado con la ciudad realizando excavaciones arqueológicas en Itálica.

Monumento al Cid, en la Glorieta de su nombre.

El Ayuntamiento dudó mucho para encontrar el lugar mas adecuado donde ubicar la estatua, re barajaron varios emplazamientos, hasta que se decidió colocarla en este lugar, siguiendo las recomendaciones del rey Alfonso XIII, acordándose hacerlo en el centro de la plaza que antecede la entrada de la Exposición. Este monumento al Cid Campeador, fue inaugurado el 22 de septiembre de 1927, siendo alcalde Nicolás Díaz Molero.

El pedestal en piedra fue diseñado por Vicente Traver, en el que se pueden leer en cada una de las caras de mayor longitud las siguientes leyendas:

SEVILLA

MORADA Y CORTE DEL REY POETA MOTAMID

HOSPEDO A MIO CID EMBAJADOR

DE ALFONSO VI Y LE VIO VOLVER

VICTORIOSO DEL REY DE GRANADA.

Y en la otra

EL CAMPEADOR

FIRME CALAMIDAD PARA EL ISLAM

FUE POR LA VIRIL FIRMEZA DE SU CARÁCTER

Y POR SU HEROICA ENERGIA UNO DE LOS

GRANDES MILAGROS DEL CREADOR.

BEN BASSAM

Pero no ésta la única estatua del Mio Cid, existen repartidas por el mundo unas cuantas réplicas de esta, como la que se encuentra en el patio central del Hispanic Society of America de Nueva York sobre un pedestal similar, o la de San Diego en California ubicada en el Gamboa Park inaugurada el 5 de julio de 1930, o la de la también californiana ciudad San Francisco en el California Palace of the Legion of Honor.

Monumento instalado en el patio central del Hispanic Society of America de Nueva York.

El ubicada en el Gamboa Park de San Diego.

Aquí en nuestra país también existe otra estatua idéntica a la emplazada en la Pasarela, es la erigida en la década de los sesenta del pasado siglo en Valencia, situada en la Plaza de España de la Avenida del Cid de la ciudad levantina, y por último, que se tenga constancia, el monumento al Cid levantado en la ciudad de Buenos Aíres, ofrecido en 1929 por la colectividad española a la capital argentina, inaugurado el 13 de octubre de 1935, en su centro geográfico en las intersecciones de las calles Horacio Pueyrredon, San Martín y Gaona, sobre un pedestal revestido con piedras procedentes de Burgos, cuna del Cid.

Monumento situado en Buenos Aire

El erigido en la Plaza de España de Valencia

El levantado en San Francisco en el California Palace of the Legion of Honor.

El importe del billete para acceso a la Exposición, fluctuaba según los días, el precio normal era de una peseta y los Días de Gala dos pesetas; y para los niños de 6 a 12 años y militares sin graduación 50 cts., pero los jueves, los sábados a partir de las nueve de la noche, los domingos y los días llamados Días Populares, el precio era de 50 céntimos y 25 cts, para los niños y militares sin graduación; para los coches el billete era de 3 pesetas en los primeros casos y la mitad en los días de precios reducidos.

Existían también abonos personales con un coste de 25 pesetas con 25 cupones, 40 pts. por 50 cupones y 60 pts. con 100 cupones. El abono para coches para toda la duración del Certamen era de 100 pts.

Además de pagar esta entrada, para algunos pabellones también había que abonar otra cantidad, así todas las instalaciones de pago de la Plaza de España podrían ser visitados por 2 pts. o el servicio de góndola de la ría y el ascensor de la Torre Norte de la misma Plaza.

Programa de día publicado en el diario ABC.

Durante la estación invernal la entrada al recinto desde las nueve y media de la noche, para personas y vehículos era gratuita para acceder por la portada de San Diego al Casino y a las salas de fiestas y por la Avenida Reina Victoria (la Palmera) para las instalaciones del Parque de Atracciones y Sector Sur.

La prensa local consideró el coste de la entrada excesivamente cara, teniendo en cuenta en aquella época un oficial albañil cobrara diez pesetas de salario, y un peón siete.

El horario de apertura y cierre del recinto era de 9 de la mañana a 2 de la madrugada, con algunas modificaciones sobre este horario dependiendo de la época del año. Los pabellones internacionales y nacionales tenían un horario de mañana entre las diez a una del medio día y de tres de la tarde hasta las nueve de la noche, dependiendo también de la estación meteorológica.

Entre otras exhibiciones puntuales, se podían disfrutar casi a diario de conciertos musicales por banda de música, proyecciones cinematográficas en los pabellones de Argentina, Brasil, Estados Unidos y Portugal, así como la utilización del ferrocarril en miniatura y los autobuses eléctricos.

Entre otro servicios, también se podrían utilizar los restaurantes situados en el Parque de María Luisa llamados Andalucía, Plantación y Bar y en el Sector Sur el Palermo y el Pasaje de Oriente. Los Días Populares, la entrada al Parque de Atracciones era gratuita. Otro de los grandes atractivos era la maravillosa iluminación artística que se podía disfrutar en la Plaza de España, Parque de Maria Luisa y Sector Sur y que será tratada en un apartado específico.

PABELLÓN DE INFORMACIÓN.

Este pabellón se erigió justo a la espalda de la portada de la Exposición, y su misión era la de proporcionar información a los visitantes a la muestra. Fue diseñado conjuntamente por José Granados de la Vega y Vicente Traver, siendo aprobado el proyecto el 13 de enero de 1928. El diseño del pabellón era simple, el exterior se caracterizaba por dos torres cilíndricas terminadas en adorno de forja, que se adosaban a una edificación de planta rectangular, con un alero muy sobresaliente. En la actualidad, aunque con dificultad, pueden observarse estas torres cilíndricas con cierto toque neobarroco en su decoración pictórica que adornaba su fachada, basada en el ornamentalismo madrileño.

Era un pabellón pequeño de sólo 140 metros cuadrados, y uno de los más baratos que se construyeron, sólo 42.000 pesetas.

En 1954 este pabellón fue adquirido por el industrial hostelero José Rodríguez Cala, reconvirtiendo el quiosco en una terraza-bar conocida como La Raza, cuyo nombre se inspira del cercano monumento a Rubén Darío. Como curiosidad, las mesas que encontramos en la terraza de La Raza, datan también de la Exposición de 1929.

Estado actual del edificio ocupado por el Restaurante La Raza.

Dos postales de la época con vistas de la entrada principal de la Exposición (fotos gentileza de José Luis Pérez Pino)

FUENTES
- La Exposición Iberoamericana a través de la prensa 1923-1929. Encarnación López Lemus.
- Fondos de la Hemeroteca. Los Pabellones de la Exposición Iberoamericana. Alberto Villar Movellán.
- JUAN TALAVERA HEREDIA- Alberto Villar Movellán. ARTE HISPALENSE
- Arquitectura del Regionalismo en Sevilla 1900-1935. Alberto Villar Movellán.
- HISTORIA DE LA EXPOSICIÓN IBERO AMERICANA DE SEVILLA. Eduardo Rodríguez Bernal.
- Guía Oficial. Exposición Iberoamericana 1929-1930.
- Libro de Oro de la Exposición Iberoamericana 1929-1930.
- ABC (Sevilla) varias fechas (1929-1930). Programa diario Exposición Iberoamericana.
- ABC (Sevilla) SEVILLA BARRIO A BARRIO.
- Sevilla, estatuas y jardines. José María de Mena.
-ENRIQUE PEREZ COMENDADOR, escultor e imaginero 1900-1981- José Hernández Días. ARTE HISPALENSE.
http://www.galeon.com/juliodominguez/2010b/paceite.html
http://arteparnasomania.blogspot.com/2010_10_01_archive.html
http://www.galeon.com/juliodominguez/seg/17sandiego.htm
http://www.galeon.com/juliodominguez/seg/16cid.htm

-La iluminación nocturna de la Exposición Iberoamericana

2010-04-25T15:35:00.003+01:00

LA ILUMINACION NOCTURNA DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA

La iluminación artística del recinto, se consideró desde un principio como un poderoso atractivo para la Exposición, por ello el propio Aníbal González había cuidado con esmero los distintos dispositivos de iluminación de los edificios emblemáticos del Certamen.

Desde el segundo semestre de 1926, se negociaba con la Compañía Sevillana de Electricidad la oferta presentada para proporcionar fluido eléctrico al recinto. Esta empresa fundada en 1894, fue uno de los pilares básicos del desarrollo socioeconómico local durante el primer tercio del siglo XX, superando con creces el reto que supuso las exigencias técnicas planteadas por la Exposición.

Los términos de la propuesta incluían una oferta diaria de 4.500 kw, que podrían aumentar hasta 6.000 kw. si era necesario, fijándose el precio del kw/hora en 30 céntimos, cediendo la Compañía el 25 % del consumo total de forma gratuita, no estando obligado el Comité a un consumo mínimo preestablecido. No obstante el Comité no estuvo conforme con esta oferta, aduciendo que el importe fijado para el suministro eléctrico en la Exposición Internacional de Barcelona era de 15 céntimos.

En diciembre de ese mismo año, la Compañía presentó una nueva propuesta reduciendo el precio a 22 céntimos kw/hora, autorizándose en la sesión permanente de febrero de 1929 la firmar del contrato con la citada empresa.

La Guía Oficial de la Exposición Iberoamericana, en relación con la iluminación artística nos dice lo siguiente:
“La novedad se ha perseguido principalmente en la calidad y combinación de los elementos luminosos y en las variaciones y armonías de colores y forma de los conjuntos que entran en las zonas iluminadas, sin descuidar otros factores principales como el de la iluminación de fachadas importantes, juegos de aguas y manantiales”

Estanque de los Leones iluminado( foto gentileza de José Luis Pérez Pino)

En dicha Guía divide el recinto en dos sectores exclusivamente dotados de iluminación a base de elementos decorativos.

El primer sector o Parque de María Luisa, donde la luz es utilizada no solo para el alumbrado común sino como elemento decorativo en unión del agua, el cristal, las plantas y las fachadas. Para ello utiliza surtidores y cascadas luminosas, pedestales de cristal con luces interiores, árboles con iluminación indirecta y pebeteros con vapor de agua iluminado.

Un cronista de la época decía que “La iluminación artística del Parque de María Luisa raya en el delirio de lo fantástico” y otro extranjero aseguraba que “Esto es algo que debe verse muchas veces para irnos acostumbrados a las maravilla del cielo, al menos, los que aspiramos a gozarlo”.

Los estanques y los rincones poéticos estaban iluminados con luz discreta, evocaban los sueños de las Mil y Una Noches, había cascadas con los colores del arco iris y el verdor de los árboles se iluminaba con luces que imitaban a las naranjas y en los emparrados se proyectaban bellísimas figuras de rosas.

Iluminación de la Glorieta de Becquer

En la cascada del Monte Gurugú sus aguas al bajas, chocaban con las aristas de los escalones que estaban provisto de cristales de colores, ofreciendo una visión realmente maravilla.

No fue olvidado el recoleto y romántico jardín de las Delicias de Arjona, siendo iluminado de forma indirecta que desde el ferrocarril en miniatura se contemplaba admirablemente.

La fuente central de la Plaza de España se iluminada con relieves temblorosos, tenía un sugestivo encanto, y eran innumerable las distintas combinaciones de colores cambiantes que los potentes reflectores producían.

Vista general de la iluminación de la Plaza de España

Mientras las torres de esta plaza se iluminaban con miles de lámparas eléctricas que permitían apreciarlas durante la noche todos los detalles de su rica ornamentación. Se instalaron proyectores giratorios en las pequeñas cúpulas que coronan las torres, y que debido a su gran potencias emitían haces de luz que, al ser interrumpidos por las columnillas, dejaban escapar ráfagas de luz como si fueran dos enormes faros.

El resto de edificios se iluminaban con potentes focos de luz indirecta que podían ser disfrutado desde la otra banda del rio e incluso a varios kilómetros de distancia, resultando un espectáculo maravilloso

Los tres edificios de la Plaza de América aparecían silueteados por miles de pequeñas bombillas y una luz difusa los bañaba, surgiendo de la oscuridad como filigranas fantásticas, mientras potentes proyectores iluminaban las fachadas redimensionándolas. El de las Bellas Artes en tono blanco resaltando la piedra de este bello edificio, el Pabellón Mudéjar y Real se adornaban con bombillas multicolores poniendo una guirnalda de luz en las líneas de su afiligranado contorno.

Las farolas tanto de la Plaza de España como de América así como de otras partes del recinto, fueron realizadas por fundición sevillana “Domingo de la Prida”, según diseño de Aníbal González.

La Torre Sur de la Plaza de España reflejada en la ría.

Vista nocturnas de los tres pabellones de la Plaza de América.

El segundo sector o Sector Sur del recinto, mas pobre de zonas ajardinadas, se actuó sobre sus avenidas y puertas siendo todo un ascua de luz, en él también se podía disfrutar de un monumental surtidor luminoso multicolor en el estanque central de la Plaza de los Conquistadores, rodeado de los edificios regionales. Así mismo la Avenida de la Raza, se cubría con una cúpula de bombillas en forma de arcos a todo lo largo de la Avenida, resultando de un efecto verdaderamente fantástico, derrochando arte y buen gusto en las múltiples combinaciones luminosas.

La Avenida de la Raza y una de las avenidas del Sector Sur con su sistema de iluminación.

Estanque central de la Plaza de los Conquistadores.

El acceso principal al recinto a través de la Glorieta de San Diego fue iluminado de forma especial, mediante dos elevadas torres de mas de 30 m. de altura que quedaron disimuladas, y en las que se colocaron 42 grandes focos en cada una de ellas, produciendo una intensidad lumínica de 200.000 bujías, suprimiendo las sombras de árboles y postes por la especial situación de los focos.

En la portada principal, detrás de las figuras escultóricas se instalaron unos reflectores que proyectaban cinco ráfagas de colores de gran potencia que iluminaban el contorno.

Toda la instalación eléctrica fue realizada por el ingeniero Pedro Caravaca, bajo proyecto y dirección del ingeniero alsaciano Armando Thiriet Koenig, el cual había estudiado en Suiza viniendo a España en 1905 y a Sevilla en 1920 como director y gerente técnico de la empresa A.E.G ibérica de electricidad, empresa adjudicataria de la instalación de la iluminación del certamen. Se debe a este ingeniero el proyecto de la fuente luminosa de la Plaza de España, las iluminaciones artísticas de esta plaza y de la de América, Parque de María Luisa, Sector Sur, portadas, parque de atracciones, etc.

Iluminación nocturna en la zona de acceso principal a la Exposición.

No solamente se produjo esta cascada de luces y colores en la Exposición, la ciudad también se iluminó artísticamente y sus edificios emblemáticos también fueron iluminados, como la Torre del Oro y la Giralda, el Palacio Arzobispal, el Monumento a la Inmaculada o la Plaza del Triunfo.

La factura de la Compañía Sevillana de Electricidad del mes de Mayo de 1929 que tuvo que hacer frente el Comité por consumo eléctrico, alcanzó un importe de 160.000 pts. de las cuales 37.000 pts. correspondían al suministro de fluido eléctrico suministrado a las instalaciones particulares. Hay que considerar que ese mes fue especial, tanto por el gran número de veces que se produjeron las iluminaciones extraordinarias, como el consumo producido por los ensayos necesarios para poner a punto las instalaciones.

La Giralda y la Torre del Oro iluminadas. ( fotos gentileza de José Luis Pérez Pino)

Publicidad de la Cía. Sevillana de Electricidad.

El Pasaje Oriente en el Sector Sur por la noche.

La Plaza de los Conquistadores iluminada (imagen gentileza de José Luis Pérez Pino)

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FUENTES

- La Exposición Iberoamericana a través de la prensa 1923-1929. Encarnación López Lemus.

- Sevilla en tiempos de la Exposición Iberoamericana. 1905 –1030 La ciudad del siglo XX. Nicolás Salas.

- Guía Oficial. Exposición Iberoamericana 1929-1930.

- La Exposición Ibero-Americana. Origen y Gestación de la Magna Empresa. Fernando Real Balbuena, publicado en el diario ABC de Sevilla durante 1961.

-Sevilla y la Exposición de 1929, Francisco Narbona

- Imágenes de la Exposición Iberoamericana-II

2010-04-25T15:34:00.002+01:00

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En esta segunda entrega se pueden visionar los Pabellones Regionales, de algunas provincias andaluzas, las Galerías Comerciales e Industriales, Salón de Aeronautica, Pabellón de Turismo, Exposición de Ganado, Pabellón del Aceite, algunos pabellones comerciales y la llegada de la reproducción de la carabela Santa María al Pabellón de la Marina.

Estos vídeos sobre la Exposición Iberoamericana, que han sido extraídos de LAS EXPOSICIONES DE 1929 “Sevilla y la Exposición Iberoamericana” editado por la Filmoteca Española en colaboración con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la Filmoteca de Cataluña y dirigido por la profesora Begoña Soto Vázquez y en el colaboran otros investigadores.

VISTA AEREA DE TODO EL RECINTO DE LA EXPOSICION DESDE UN AVION

PABELLONES REGIONALES

Vista general de los pabellones regionales

Pabellón de Asturias

Pabellón de Castilla la Nueva

Pabellón de Castilla la Vieja

Pabellón de Murcia y Albacete

Pabellón de Navarra

Pabellón de las Diputaciones Vascongadas

PABELLONES ANDALUCES

Pabellón de Cádiz

Pabellón de Huelva

Pabellón de Málaga

Galerías Comerciales y Pabellón de Industrias

II Salón Aeronáutico

Exposición de Ganados

Pabellón del Aceite

Pabellón de Turismo

PABELLONES COMERCIALES

Pabellón Anis la Asturias

Pabellón El Cafeto

Pabellón Industrias Zarracina

Carabela Santa María.

- Imágenes de la Exposición Iberoamericana-I

2010-04-25T15:33:00.002+01:00

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La Filmoteca Española en colaboración con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la Filmoteca de Cataluña, han iniciado un proyecto de recuperación de películas realizadas en 1929, por el Patronato Nacional de Turismo, para divulgar las Exposiciones Iberoamericana de Sevilla e Internacional de Barcelona, dirigido por la profesora Begoña Soto Vázquez y en el colaboran otros investigadores.

Fruto de ello ha sido la obra titulada LAS EXPOSICIONES DE 1929. Cuyo primer título “Sevilla y la Exposición Iberoamericana” nos ha servido para poder realizar este trabajo.

A éste título le seguirá un segundo volumen dedicado a la Exposición Internacional de Barcelona y un tercero sobre la propaganda turística de Galicia, Salamanca, Madrid, Toledo y otras regiones y ciudades españolas.

“Sevilla y la Exposición Iberoamericana” se compone de un DVD-libro, de dos discos de unas tres horas de duración en el que se pueden visionar distintos aspectos de ambas exposiciones, realizadas por las productoras España Films e Información Cinematográfica Española para el Patronato de Turismo. Así como de un pequeño libro escrito por la investigadora Begoña Soto titulado “Cuatro reportajes cinematográfico sobre la Exposición Iberoamericana (Sevilla , 1929)”

A continuación se ha insertado distintos vídeos sobre la Exposición Iberoamericana, que han sido extraídos de la obra antes mencionada, uniendo distintos cortes que aparecen en ambos DVD.

En esta primera entrega se puede ver el acto de inauguración de la Exposición, unas vistas aérea, las Plazas de España y América, así como los pabellones internacionales.

LA INAUGURACION

LA EXPOSICION A VISTA DE PAJARO

LA PLAZA DE ESPAÑA

LA PLAZA DE AMERICA

VISTA AEREA DE LA AEREA DE LA EXPOSICION

PABELLON DE ARGENTINA

PABELLON DE BRASIL

PABELLON DE CHILE

PABELLON DE COLOMBIA

PABELLON DE CUBA

PABELLÓN DE LOS ESTADOS UNIDOS DE AMERICA

PABELLON DE MEJICO

PABELLON DE PERU

PABELLON DE PORTUGAL

PABELLON DE LA REPUBLICA DOMINICANA

PABELLON DE URUGUAY

PABELLON DE VENEZUELA